Подиум/ Catwalk
Документальный фильм (США, 1996)
Режиссер: Роберт Ликок
В ролях: Кристи Тарлингтон, Наоми Кэмпбелл, Хелена Кристенсен, Карла Бруни, Линда Евангелиста, Надя Ауэрманн
Документальный фильм "Подиум"/Catwalk (1996) повествует об эпохе супермоделей, центральной фигурой которого является супермодель Кристи Тарлингтон. В окружении подруг: Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс, Карлы Бруни – она приоткрывает завесу частной жизни. Действие разворачиваются на неделях моды в Милане, Париже, Нью-Йорке, в пятизвездочных отелях, модных барах и на частных вечеринках моделей и звезд. Показывая зрителям череду головокружительных событий, режиссер Роберт Ликок знакомит их с атмосферой модного закулисья.
"My favorite models are those who can lose control, who can entertain me so I can be a happy observer, so I can be a picture taker not picture maker." - Arthur Elgor
"The perfection of Christy's face is a matter of a millimeter. The structure of her face is remarkably beautiful. In front of the camera, something happens, as if the light came on, and when you look at her, you think, 'It just can't be, such perfect faces just don't exist!'" - Karl Lagerfeld
( далееCollapse )
25.10.1931 - 28.02.2011
Она всегда считала себя оптимисткой и приучила других видеть в ней сильную и уверенную в себе женщину. Жан Кокто называл ее "самым прекрасным драматическим темпераментом в послевоенном театре". В СССР она воплощала саму Францию. Во Франции была народным идолом: взбалмошная, искренняя, забавная, трагическая, нелепая. Естественная, кого бы ни играла — таксистку, следователя, служанку, учительницу, погибающую от любви к ученику. Каждый раз, когда ее списывали со счетов — будь то в середине 1960-х или в середине 1980-х,— она возвращалась к жизни и работе. Потому что, по ее словам, "французское кино, наверное, может без меня обойтись, но я без него — не могу". Вчера, на восьмидесятом году жизни, от нас ушла великая французская актриса Анни Жирардо...
«Мне кажется, что человек должен добиться в жизни хотя бы одного — умения оставаться в хорошем настроении. Мне претит отравлять людей своими неприятностями. Мы же знаем, что жизнь весьма эфемерна и пройти по ней надо как можно лучше. И это возможно, потому что есть работа, есть какие-то удовольствия, есть какой-то день, лучший из всех, есть семья — а семья это очень важно! Конечно, когда глядишь на жизнь открытыми глазами, очень трудно ее принять, но я стараюсь извлечь лучшее из того, чего я не могу изменить, и ничего не приукрашиваю... Я думаю, что публику ко мне притягивает вот что: я себя не улучшаю, остаюсь при всех своих недостатках, и женщины узнают во мне себя... А если у меня застопорится с кино, я возьмусь за любую работу...»
"Вчерашний день кончился; наступить ли завтрашний, пока не известно, посмотрим. Я свободна и готова ко всему - или к ничему. Я безмятежно смотрю вперёд: там видится что-то светлое. Похоже, я успокоилась, собрала вещи и жду сигнала к отправлению. Звучит хлопушка, взвивается занавес. Моя внучка Лола тоже в труппе бродячих комедиантов, она принимает у меня эстафету. Всё в порядке, или почти всё."
( далееCollapse )
Girls In The Windows by Ormond Gigli, 1960
Girls In The Windows
"In 1960, while a construction crew dismantled a row of brownstones right across from my own brownstone studio on East 58th Street, I was inspired to, somehow immortalize those buildings. I had the vision of 43 women in formal dress adorning the windows of the skeletal facade.
We had to work quickly to secure City permissions, arrange for models which included celebrities, the demolition supervisior's wife (third floor, third from left), my own wife (second floor, far right), and also secure the Rolls Royce to be parked on the sidewalk. Careful planning was a necessity as the photography had to be accomplished during the workers' lunch time!
The day before the buildings were razed, the 43 women appeared in their finest attire, went into the buildings, climbed the old stairs, and took their places in the windows. I was set up on my fire escape across the streeet, directing the scene, with bullhorn in hand. Of course I was concerned for the Models' safety, as some were daring enough to pose out on the crumbling sills.
The photography came off as planned. What had seemed to some as too dangerous or difficult to accomplish, became my fantasy fulfilled, and my most memorable self - assigned photograph. It has been an international award winner ever since.
Most professional photographers dream of having one signature picture they are known for. "Girls in The Windows" is mine." - Ormond Gigli
( hi-resCollapse )
Фото Ормонда Гигли (Ormond Gigli). Тридцать две модели агенства "Форд". Вверху: Вильгельмина; слева направо, второй ряд сверху: Барбара Янссен, Тилли Тизани, Айрис Бьянки, Сондра Поул, Мелисса Конгдон (перед прожектором); третий ряд: Сондра Петерсон, Хеллеви Кико, Холли Форсман, Мария Гуди, Донна Митчелл, Диана Конлон, Агнета Фриберг, Долорес Хокинс, Агнета Дарин; четвертый ряд: Виктория Хилберт, Эдита Дасслер, Энн Таркел, Вероника Хамель, Рената Бек; пятый ряд: Бабетта, Марго Маккендри, Астрид Шиллер, Хитер Хьюитт, Элайна Карлан, Пиа Кристенсен; на полу: Энн Ларсон, Хайди Видек, Астрид Херрен, Санни Гриффин (в полосатом), Саманта Джонс (платье в горошек), Эрика Стич (сидит на стуле).
( hi-resCollapse )
«Сними меня»: Дневник модели/ Picture Me: A Model's Diary
Документальный фильм (США, 2009)
Режиссер: Оле Шелл, Сара Зифф
В ролях: Сара Зифф, Карл Лагерфельд, Жиль Бенсимон, Николь Миллер
В документальном фильме Picture me: A Model's Diary бывшая модель, а ныне студентка Колумбийского университета Сара Зифф (Sara Ziff) решила развеять мифы о прекрасном мире моды. Вместе с режиссером Оле Шеллом в течение пяти лет она вела личный видеодневник, показывавший путь Сары от молодой неизвестной модели до момента прихода успеха - её лицо стало украшать рекламные щиты и обложки журналов по всему миру. Получившийся в результате фильм снимает завесу с "очаровательного" мира fashion и рассказывает о том, что мир моды это не только высокооплачиваемые фотосессии и престижные показы, но это еще и сексуальные домогательства, злоупотребление наркотиками, расстройства питания. В фильме появляются и другие известные модели - Мисси Рейдер, Камерон Рассел, Диана Дондо. Кроме того в фильме можно увидеть фотографов Жиля Бенсимона и Сэма Хэскинса, дизайнеров Карла Лагерфельда, Николь Миллер и Хуссейна Чалаяна.
"It's very important to understand that there is a stark difference between what happens here, at New York Fashion Week, and what happens lower down the food chain. The few who really succeed in this business, like Karolina Kurkova, are pampered with first-class travel and can earn fortunes. But many are saddled with debt and, in some cases, even pimped out by their agencies as arm candy — and sometimes more — to influential clients and rich friends. This borderline prostitution goes on even at some top agencies." - Sara Ziff
( далееCollapse )
1. Igor Kantor – Run, Pussycat (intro)
2 .La fiancée – Driving away from home
3. Bruno Nicolai – Autostrada per Los Angeles
4. Piero Piccioni – Psichedelic mood
5. The nirvana sitar & the string group – The letter
6. Spy-fi – Black tie spy
7. Алексей Рыбников – Вертолет (из «Шла собака по роялю»)
8. Yaha Yakoni – Interlude (Bashana Haba-ah)
9. Billy Smith – Days of pearly spencer
10. Andre Popp – Manchester et Liverpool
11. Walter Rizzati - Money wedding
12. Spy-fi – Neptune
13. Herbie Hancock – Verushka 1 («Blow-up»)
14. Mina – Moliende café
15. Al Caiola – The fugitive theme
16. Alberto Baldan Bembo – Ore 24
17. Alessandro Alessandroni – La Shiava io ce l’ho e tu no
18. Piero Piccione – Night club
19. Br. Cleve & this lush orchestra – Shaken not stirred
20. Don Tiki – The natives are restless
21. Manfredo Fest – Theme from «Love story»
22. Caro Emerald – The other women
23. Spy-fi – Man from U.N.C.L.E.
24. Mario Molino – Lamento beat
25. Piero Umiliani – Free life
26. Al Caiola – Man of mystery
27. Piero Umiliani – Don’t ever let me go
28. Armando Trovajoli – Little shakie girl
29. Mondo candido – Distratta
30. Armando Trovajoli - Masquerade
31. ZZ & the Masqers – Tamara
32. Stefano Torossi – Running fast
33. Sergio Montori – Ribollente
34. Алексей Рыбников – Охота на акул
35. Al Caiola – Underwater chase
36. Theme from «La Femme Coupue en Morceaux»
37. Orchestra Gus Brendel – Exquisite
38. Ugo Fusco - Tattau bossa
39. Piero Umiliani - Topless party
40. Orlane Paquin - Le Train De 10h03
41. Girolamo Ugolini - Ritmo D'Industria
42. Herbie Hancock - Bring down The Birds
43. Spy-Fi - Dick Tracy
44. Gianni Ferrio - Creatura Sensibile
45. J. P. Massiera - Turn Radio On («Wack Wack»)
46. Piero Umiliani - Discoteque Party
47. Gianni Oddi – Dreaming
48. Lucia Turnbull – Burucuntum
49. Francesco Tamponi – Presse
50. Enoch Light and his orchestra - I want to hold your hand
скачать | 445 МБ
( продолжение трек-листаCollapse )
Джек Леммон. Простой американский парень. / Jack Lemmon. America´s Everyman
Документальный фильм (США, 1996)
Режиссер: Джейн Фельдман
«Пришло время волшебства» - такую фразу всегда повторял про себя Джек Леммон перед началом съемок. Он умел быть в фильмах и спектаклях разным, и, вместе с тем, всегда оставался самим собой, что очень импонировало зрителям. По мнению авторитетного кинокритика Ричарда Корлиса, "никто не вложил больше интеллектуальной энергии в голливудский комедийный шик, чем невероятный мистер Леммон". 
"If I had to choose only one actor to work with for the rest of my career, it would be Jack Lemmon." - Blake Edwards
"Подари окружающим немного солнечного света" — таковы были последние слова отца Джека Леммона сыну. Отец, не одобрял занятие сына актерской игрой, но посоветовал продолжать заниматься любимым делом до тех пора, пока ему нравится. Леммон дарил солнечный свет на протяжении полувека. Американская кинокритика долго пыталась сформулировать ― в чем тайна феноменального успеха Леммона, "божественного клоуна" (clown divine), как его называла публика. Формула, найденная киноведом Томасом Доерти, оказалась предельно простой: "Леммон вынес на свет то, с чем мы боремся внутри себя и что скрываем от чужих глаз. А именно невроз горожанина, слабого человека, который судорожно карабкается по иерархической лестнице".
( далееCollapse )
Франсуа Трюффо. Автобиография / Francois Truffaut. Une autobiographie
Документальный фильм (Франция, 2004)
Режиссер: Энн Андре
«Все мои фильмы похожи на меня. Это все равно, что моя температура или отпечатки пальцев», - говорил он. Режиссер, сценарист, кинокритик и актер Франсуа Трюффо – одна из ключевых фигур французской «новой волны» - движения молодых критиков и режиссеров, выступивших против авторитетного классического кинематографа. В фильме, снятом французским телевидением к двадцатой годовщине смерти великого режиссера, воспоминания знаменитых актрис, снимавшихся в его фильмах - Жанны Моро, Катрин Денев, Натали Бэй, Изабель Аджани, Фанни Ардан, выдающихся режиссеров Милоша Формана и Вуди Аллена.
Фильм «Франсуа Трюффо. Автобиография» дает нам возможность услышать размышления самого режиссера – человека, который создал киноленты, давшие толчок новому направлению не только кинематографа, но и всей современной культуры.
Франсуа Трюффо признавался: «Я не могу работать с материалом, который далек от меня. Мне необходимо отождествлять себя с тем, что я читаю, отмечать, что и я был или мог быть в такой же ситуации. Без этого я просто не могу работать. Не могу сказать точно, но, навскидку, мои фильмы автобиографичны процентов на двадцать. Двадцать процентов взято из газет, двадцать – из жизни моих знакомых, и еще двадцать – чистый вымысел. Таким образом, чистый вымысел занимает совсем не много места. Я люблю сверять кино с жизнью». Но жизнь столь многообразна... Что именно интересует режиссера? - «Меня волнуют только человеческие отношения. Иногда я снимаю фильмы о детях, тогда меня интересуют отношения детей и родителей. А обычно я делаю фильмы об отношениях мужчины и женщины».
Неужели все так просто? Как же репутация новатора, создателя нового кинематографического направления, нового киноязыка? И на этот вопрос Трюффо дает свой ответ: «Своими фильмами я никогда не собирался совершать революцию в кино или искать какой-то новый язык, непохожий на язык предшественников. Я всегда считал, что кино – это здорово, только в нем часто не хватает искренности, и надо делать то же самое, только лучше», – говорил Франсуа Трюффо.
В фильме о режиссере вспоминают те, кто знали его, восхищались и по-настоящему ценили. Прежде всего, его коллеги, например, Стивен Спилберг, пригласивший Трюффо на роль ученого, специалиста по НЛО в свою картину «Близкие контакты третьей степени»: «В Трюффо чувствуется какая-то удивительная наивность и чистота. В его фильмах, на мой взгляд, есть почти детская чувствительность, острота восприятия». Режиссер Вуди Аллен: «Оригинальность и свежесть картин Франсуа Трюффо состояла в том, что они несли в себе печать его личности. Мы не видели раньше в США фильмов с ярко выраженной индивидуальностью. Только коммерческое кино, предназначенное для широкой публики. У его лент другая аудитория, пусть немногочисленная, но самая верная». Вспоминают о великом режиссере и актрисы, снимавшиеся у него, в частности, Натали Бай: «Меня всегда удивляло и смущало то, как он боялся не успеть сделать то, что хотел. Мне его отношения со временем казались болезненными».
Почему же он так спешил? На это сам Франсуа Трюффо отвечает: «Жизнь временна по определению. Она всегда движется к завершению. Ее первая половина – подъем, а потом начинается разрушение. Когда снимаешь фильмы о человеческих чувствах, приходится говорить о боли и потерях. О противоречии между нашим стремлением к вечности и действительностью, в которой все проходяще».
( далееCollapse )
"Fit the century, forget the year."
В Соединенных Штатах имя Валентины Николаевны Саниной-Шлее прекрасно известно. Для историков моды и театрального искусства оно давно стало символом оригинальности решений и яркости образа. Созданный ею стиль определил моду трех десятилетий, и его влияние заметно до сих пор. У Валентины одевались самые известные красавицы и модницы США, и теперь их платья хранятся в музейных коллекциях. Не меньший интерес вызывает ее личная жизнь, в которой нашлось место и бегству из большевистской России, и быстрому восхождению на модный Олимп, и нежной дружбе с самой загадочной актрисой столетия Гретой Гарбо, и предательству, и одиночеству. В России ее имя тоже известно – хотя бы благодаря тому, что юную Валентину воспел в своих романсах влюбленный в нее Александр Вертинский. Только никак не верится, что все это случилось в жизни одной женщины, превратившейся из музы «русского Пьеро» в модельера американских «звезд», а из роковой киевской красавицы – в нью-йоркскую диктаторшу… 
"Even ugly women can be glamorous". Фото Horst P. Horst 
( далееCollapse )
Его называли «цветком зла», «белокурой бестией», «особой породой с летучим намеком на душевный вывих». Он показал магическую силу порока. Его красота одновременно восхищала и отталкивала. Кажется, он был рожден для «Гибели богов» и «Людвига». И, если бы Хельмута Бергера (Helmut Berger) не существовало, его стоило бы выдумать.
"Yes I am tainted by the beautiful things in life. But to all those who only want to see my as an agent provocateur and an excentric I can only say: With every day of my life the number of people I don't give a damn about grows and grows."
( далееCollapse )
Лалик - властелин стекла/ Lalique. L'Homme de verre
Документальный фильм (Франция, 2004)
Режисёры: Алекси Лорка, Клод Тере.
Рене Лалик – великолепный ювелир, мастер золотого и серебряного дела, прекрасный рисовальщик, блестящий стилист, дизайнер и мэтр художественного стекла – принадлежит к плеяде лучших художников своего времени. Его творения еще при жизни стали классикой XX столетия. 
Рене Лалик (Rene Lalique) 
О Рене Лалике до сих пор говорят только в превосходной степени. Разносторонность его таланта поражает: он был уникальным дизайнером и искушенным предпринимателем, изысканным ювелиром и тончайшим мастером художественного стеклоделия. Его без преувеличения можно назвать революционером ювелирного искусства. Он являлся смелым экспериментатором в работе с цветными камнями, эмалями и различными сплавами металлов. В истории ювелирного искусства имя Рене Лалика стоит в одном ряду с прославленным российским мастером Карлом Фаберже, знаменитыми французскими ювелирами Фредериком Бушероном и Луи Франсуа Картье, известным американским художником и дизайнером Луи Тиффани.
( далееCollapse )
