Серые сады / Grey Gardens (1975)
Документальный фильм
Режиссер: Альберт Мэйселс, Дэвид Мэйселс
В ролях: Эдит "Большая Эди" Бувье Бил, Эдит "Маленькая Эди" Бувье Бил
С субтитрами на английском языке



"Oh, it's a sea of leaves. If you lose something you can't find it again. It drops to the bottom…"

Arguably the most complex and controversial work in the storied career of cinema verite pioneers Albert and David Maysles is this intimate study of Edith Bouvier and “Little” Edie Beale, two relatives of Jackie Kennedy Onassis secluded in a dilapidated estate in the Hamptons. Detractors may cite it as a watershed in unleashing the documentary medium’s most exploitive tendencies, and draw a damning line connecting this “reality” expose of the sordid lives of two pseudo-celebrities to its legions of modern television progeny. However, one attribute that sets the film miles apart from its successors is its non-linear, fugue-like narrative structure, in which time seems to stand still and the same day seems to be lived over and over with slight variations, emblematizing the experiences of both mother and daughter. The film is a masterpiece of editing, weaving over a hundred hours of footage to create a world that is hermetically sealed while containing dozens of fragmented moments reflecting two lifetimes of recycled memories and shattered dreams. The surreal outcome – perhaps inevitable given the subjects’ remove from reality – further conflates the film’s status as both documentary and fiction. The Maysles’ draw attention to their own active role as documentarians (as well as instigators) of the daily drama being played out between Big and Little Edie, while fulfilling Edie’s long-deferred dream of stardom. Their self-reflexive veracity only raises further questions about the methodology of this documentary, as well as that of all others.

 

The Beales of Grey Gardens (2006)
Документальный фильм
Режиссер: Альберт Мэйселс, Дэвид Мэйселс
В ролях: Эдит "Большая Эди" Бувье Бил, Эдит "Маленькая Эди" Бувье Бил
Без перевода



The 1975 cinema vérité classic Grey Gardens, which captured in remarkable close-up the lives of the eccentric recluses and cousins to Jackie Onassis, Big and Little Edie Beale, in their decrepit East Hampton mansion, has spawned everything from a midnight-movie cult following to a Broadway musical remake an upcoming Hollywood adaptation. Now, Albert and David Maysles have revisited their landmark documentary with a sequel of sorts, culled from hours of never-before-seen footage recently found in the filmmakers’ vaults.

В ее жизни было всё, о чем может мечтать женщина: красота, успех, счастливая семья, роли более чем в 80-ти фильмах, две премии «Оскар» и звание «сокровище мирового кинематографа».

 

 

Ее имя София - означает «мудрость». «Я родилась на свет мудрой, - говорит она, - мудрой в обращении с людьми и с самой собой. При рождении мне были даны два великих преимущества: ум и нищета».

20 сентября исполнилось 75 лет Софии Лорен – итальянской актрисе, одной из самых красивых женщин двадцатого столетия.


( далее )

Бум / Boom (1968)
Режиссер: Джозеф Лоузи
В ролях: Элизабет Тейлор, Ричард Бартон, Ноэль Кауорд, Джоанна Шимкус, Майкл Данн, Ромоло Валли
Без перевода



- Shit on your mother!

Флора «Сисси» Гофорт в фильме «Boom»

- In Xanadu did Kubla Khan
A stately pleasure-dome decree :
Where Alph, the sacred river, ran
Through caverns measureless to man
Down to a sunless sea.
- Whaaat?

Из фильма «Boom»

В пожалуй самом странном фильме Джозефа Лоузи «Boom», снятом по пьесе Теннесси Уильямса «The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore», мы наблюдаем алкоголическую экстраваганзу гениального дуэта Бёртон-Тейлор, доведенную до мрачного, шедеврального абсурда.

С точки зрения дизайна фильм напоминает роскошный, затянувшийся пир, монументальный, взыскательный и многодневный запой двух кинозвезд-миллионеров с костюмированными галлюцинациями, случившийся посреди остатков реквизита «Клеопатры». Правда Ричард Бёртон сменил римскую тогу на балахонистый костюм рыцаря-самурая с побережья Малибу. За Бёртоном, помахивающим самурайским мечом, бегает белая собачка хозяйки. Тейлор в костюмах от молодого Лагерфельда и в ювелирных украшениях от Bvlgary выглядела бы менее экстравагантно, если бы не фантасмагорические головные уборы с ромашками… (Бууу-м!) Ситуация усугублялась тем, что не только Бёртон и Тейлор бесконечно прикладывались к бутылке во время съемок, утоляя жажду кровавыми мэри и шампанским, но и сам режиссер фильма Джозеф Лоузи пребывал в глубоком запое ввиду ряда личных причин.

Фильм рассказывает о смертельно больной даме, Флоре «Сисси» Гофорт (Элизабет Тейлор), которая пережила шесть мужей (по ее словам – агрессивных импотентов) и теперь сама готовится отправиться на тот свет, надиктовывая мемуары молодой служанке мисс Блэк (Джоанна Шимкус из «Искателей Приключений») на своей роскошной прибрежной вилле. Справиться с депрессией хозяйке виллы активно помогают алкоголь, таблетки и наркотические инъекции. Вилла охраняется агрессивными псами, которыми руководит злостный карлик (Майкл Данн). И тут появляется принц Крис Фландерс в лице уже немолодого Бёртона в экстравагантном черном кимоно. Он представляется поэтом, готовым скрасить последние дни Гофорт. Но по ходу сюжета, в процессе магического разоблачения, оказывается, что никакой он не поэт, а «Ангел Смерти» (с японским мечем вместо косы), который обычно посещает богатых вдов, избавляя их от мучений и нажитых сокровищ. Узнав об этом, Флора «Сисси» Гофорт меняет тактику поведения, после чего фильм превращается в классический вербальный спарринг а ля Бертон-Тейлор. В итоге «Ангел Смерти» выполняет свою задачу, оставляя драгоценности почившей вдоды на дне морском.




Съемки происходили на побережье Сардинии. Роскошные, странноватые декорации c элементами в стиле Ле Корбюзье были созданы Ричардом Макдональдом, который уже работал с Лоузи над такими фильмами как "Ева", "Слуга" и "Модести Блейз". Однако экстравагантные декорации этого film maudit едва поспевают за диалогами.

«Бум» - так герой фильма, Крис Фландерс, пародирует звук волн, ударяющихся о каменистое побережье неподалеку от виллы. Но по его мнению, «Бум» также может акустически передавать «шок от каждого момента, когда ты осознаешь что еще жив». Лоузи впоследствии признался, что Бёртон и Тейлор часто были слишком пьяны и разморены купанием в море, и это отражалось на их актерских способностях запоминать и играть текст.



Впрочем, Тейлор играла скорбь довольно реалистично (некоторое время назад актриса потеряла предыдущего мужа, Майка Тодда, погибшего в ужасной авиакатастрофе). Кроме того, роль Флоры «Сисси» Гофорт была списана Теннесси Уильямсом с самого себя. Во время написания пьесы он находился в глубокой депрессии, после потери бойфренда Фрэнка Мерло в 1963. Когда Уильямс, спустя год, написал пьесу «The Milk Train Doesn’t Stop Here Anymore», ее ждал провал на Бродвее. Поэтому, когда пришел черед писать сценарий для фильма, Уильямс вложил в роль Гофорт всю боль и обиды, которые накопились.

В случае с ролью Ричарда Бёртона - всё было гораздо сложнее. Абсурдность ситуации заключалась в том, что по пьесе его герой был совсем молодым человеком, а Бёртону уже исполнилось 42 года. Этот немолодой сын валлийского шахтера, юношеские оспины на лице которого уже спрятались под толстым слоем голливудского загара, являлся к тому моменту гениальным актером с солидным алкоголическим стажем. И хотя Бёртон сыграл свою роль довольно отчетливо, взаимосвязь между его героем и героиней Тейлор улавливается не всегда, возможно благодаря слишком экстравагантному антуражу. Поэтому некоторые диалоги в фильме подвластны восприятию до конца только в том случае, если вы очень сумрачный алкоголик и понимаете все априорно, визионерски, или если вы пили с Теннесси Уильямсом лично и неоднократно.





Поскольку во время съемок сам режиссер фильма был тоже несколько не в форме, оптимальным, несфокусированным стилистическим ориентиром будущей картины Лоузи, являлось, вероятно, нечто среднее между его же фильмами «Слуга» и «Модести Блейз», что само по себе кажется абсурдным синтезом, но фильм пошел куда дальше. Вместе с тяжеловесной антикварностью в фильме присутствуют и ретрофутуристические элементы, а также галюциногенные новаторские решения в стиле «Новой волны». Так, например, героиня Тейлор, Флора «Сисси» Гофорт, может по своему усмотрению включать или выключать музыку Джона Барри, сопровождающую фильм. А сама музыка Барри звучит как бы из будущего – она скорее подходит для фильмов, снятых лет 30 спустя.

Однако, во всех этих излишествам и заключается прелесть фильма. Именно они делают «Бум» жемчужиной среди немногочисленных «failed art» шедевров тех времен. Ведь «Бум» - это еще и звук, отражающий с какой легкостью и великолепием можно было в 1960-х пустить 10 миллионов долларов (бюджет по тем временам совсем не малый) на изощренно декорированную, в формате Panavision, но в принципе банальную, фирменную пьянку-драку между Бёртоном и Тейлор. Наше время гораздо более скучное во всех отношениях, и вряд ли любая крупная киностудия сегодня сподобится совершить такой акт роскошного, барочного иррационализма. Alas!

(Оставим за скобками тот факт, что фильм нашел многочисленных поклонников и последователей в Голливуде. Известный режиссер Джон Уотерс, знаменитый не только своими скандальными фильмами, но и признанием в поистине универсальной эклектичности ("I love Bergman" and "I Dismember Mama") не раз заявлял, что «Бум» - его любимый фильм, который он преподает студентам в университетах).

Текст via shblog.ru

Melina Mercouri - 1962


    Claudia Cardinale - 1961 


Marcello Mastroianni - Monica Vitti - 1960 

( далее )

Он не был первым, кто фотографировал её, но точно стал последним. Июль 1962 года, молодой фотограф Берт Стерн делает серию снимков необычно расслабленной и игривой, близкой и далекой Мэрилин Монро. Несколько недель спустя она умирает. То, что журнал Vogue задумывал как восьмистраничный оммаж звезде экрана, превратилось в некролог. И вошло в историю фотографии как "Marilyn's Last Sitting".









"Вы прекрасны!"  Такими были первые слова, которыми Берт Стерн встретил Мэрилин Монро. А что ещё может сказать мужчина, когда неожиданно находит себя лицом к лицу с женщиной, чьи роли и сексуальная привлекательность уже свели с ума миллионы людей во всем мире?! "Stradivarius of sex", как известный писатель Норман Мейлер однажды назвал Монро. Она могла оказаться простой выдумкой кино, творением макияжа и бигуди, света и удачного ракурса... Так что, восклицание Берта было просто-напросто переводом мифа в реальность. К тому же, слова были искренними и спонтанными - они, кажется, понравились ей. "Правда? Какие приятные вещи вы говорите".

P.S. Апгрейд поста годичной давности. Собраны все фото серии.

( далее )

For Mae Murray in "The Merry Widow" (1929)


For Elizabeth Taylor in the film "A Place in the Sun" (1951)


Lucille Ball as she appeared in the film "FACTS OF LIFE" (1960)


Lucille Ball for The Facts of Life (1960)


Zsa Zsa Gabor  as she appeared in the film "3 RING CIRCUS" (1954 Paramount)

( далее )

Что нам вспоминается из фильма, увиденного много лет назад? Если мы не фанатичные студенты киношколы, то, скорее всего забудем и потрясающую постановку, и изобретательный монтаж, и остроумные диалоги, даже незабываемую игру актеров. Всё, что останется, это образы - Кэри Грант в элегантном костюме застыл в дверном проеме, Мэй Уэст эротично пересекает комнату, Одри Хепберн парит в танце или Элизабет Тейлор прожигает фиалковым взглядом  собеседника. И они всегда выглядят безупречно.

Более пятидесяти лет  художник по костюмам Эдит Хэд (Edith Head) одевала звезд "Золотой эры" Голливуда. И, в итоге, сама стала легендой. З5 номинаций на "Оскар" и 8 заслуженных статуэток, невероятное количество (свыше 1000) фильмов, для которых она разрабатывала костюмы - для многих имя "Эдит Хед" стало синонимом дизайна одежды в кино. А ведь она даже не умела рисовать, когда пришла работать на "Paramount".







"What we do is a cross between magic and camouflage. We ask the public to believe that every time they see an actress or an actor that they are a different person".
Edith Head

( далее )

10 мая 1899 года родился легендарный американский актер, танцовщик, певец и хореограф Фред Астер (Fred Astaire). Его карьера длилась 70 с лишним лет. Его элегантность, обаяние, пластика, голос, актерские данные сделали его одной из величайших личностей в истории кино.




   Длинноногий папочка (1955)

Фред Астер – не просто имя в мировом кинематографе. Он - человек, вызывающий добрую улыбку. Когда Астер шел по улице, или сидел в своем кресле, он был ничем непримечателен. Худощавый, элегантный господин. Невысокого роста, невыразительное лицо. Даже и не скажешь, что это знаменитый киноактер. Но когда он начинал танцевать… преображался не только он сам, но и весь мир вокруг него. На экране Астер казался не танцором, а волшебником. Он овладевал любым ритмом, играл любую мелодию, обыгрывал любую вещь. На его лице появлялась неизменная загадочная улыбка. Танцующий Астер становился легким, почти невесомым. Он смог доказать, что человек может летать. Оказывается, для этого ему вовсе не нужны крылья.

( далее )

Она обладала удивительным шармом, внутренним очарованием, которое излучалось в ее улыбке. "Феей, несущей любовь и красоту" называл актрису и модельер Юбер де Живанши, всю жизнь считавший Одри Хепбёрн (Audrey Hepburn) идеалом женской красоты и ради нее создававший все свои лучшие коллекции.









( далее )

История одной иллюзии

«Большее» — это не только дискуссии после показов или работа в библиотеке. Еще Ланглуа, неустанно пополняя архив, активно занимался и спасением всего, что связано с кинопроизводством. Иными словами, собирал материалы, используемые для съемок: реквизит, костюмы, киноаппараты, кадры со съемочных площадок, макеты и рисунки художников. Синематека в Берси полностью реализовала его мечту о том, чтобы в одном месте совместить живой кинопоток и показ коллекций.

Отчасти эта идея воплотилась еще в 1972 году, когда в Шайо выделили место для так называемого Музея кино — он еще открывался выставкой рисунков Сергея Эйзенштейна.

И сегодня в кабинете Марианн де Флери, одной из самых давних здешних сотрудниц и, между прочим, внучки Франсуа Мориака, висит один из характерных эскизов этого режиссера. Вместе со своим молодым коллегой Лораном Маннони, автором «Истории Французской Синематеки», Марианн заведует всей постоянной экспозицией музея, которая имеет свое постоянное же название: «Страсти кино» (Passion cine’ma).







( далее )

Кино — искусство интернациональное, но на свете не так уж много мест, где можно «найти» его сразу во всем многообразии, на всех, так сказать, «сотнях языков». Увидеть и любой знаменитый шедевр, и забытую, а то и вовсе никому не известную ленту. Французская Синематека в Париже — как раз такое место. Созданная в 1936 году специально для того, чтобы сохранять, реставрировать и демонстрировать старые фильмы, сегодня она представляет не просто большой «кинотеатр повторного фильма», не только масштабный вариант бессчетных парижских cinema d’essai (крошечных залов для синефилов), но и динамичный культурно-образовательный центр. Кинематограф, который традиционно считается зеркалом реальности, сам предстает здесь объектом внимания и критического рассмотрения.







( далее )

«Если я такая легенда, то почему я так одинока? В ночной тишине больше мечтаешь о нежном слове одного человека, чем об аплодисментах тысяч людей».

Её называют одной из самых ярких звезд в истории мирового кино. Она блистательно умела всё: петь, танцевать, обладала выдающимся актёрским талантом, считалась одной из первых красавиц Голливуда. В её жизни были головокружительные взлёты и болезненные падения, громкие любовные романы, обожание поклонников и… горькое одиночество. Ей завидовали, её ненавидели, ею восхищались… Джуди Гарланд (Judy Garland) – суперзвезда голливудских киномюзиклов-30-50-х годов.










( далее )

До очередной церемонии "Оскар" остаются уже не дни, а считанные часы. Самое время вспомнить некоторые любопытные факты и курьезные ситуации, связанные с этой наградой.



( далее )