![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
Вилли Мэйволд / Willy Maywald (1907 - 1985)
Вилли Мэйволд родился 15 августа, 1907, в городе Клеве, Германия. С 1925 года посещал школы искусств в Кельне, Крефелде и Берлине. В 1931 году переезжает в Париж и его талант замечают. С 1943 по 1946 жил в Швейцарии, где стал известен как замечательный мастер портрета. После войны возвращается во Францию. Кристиан Диор выбрал его в качестве официального фотографа Дома Dior. Его работы это шанс бегло взглянуть на жизнь французской культурной элиты , погружение в творческую атмосферу Парижа, которая царила в первой половине XX века.
Robe d'apres-midi Jacques Fath, 1950
Dior tailleur habille, 1950
Robe du soir de Yvea Saint-Laurent pour Dior, 1958
Pierre Cardin manteau habille, 1958
Норман Паркинсон (Norman Parkinson) был неисправимым романтиком. Он твердо верил, что фотография не является искусством. Он советовал молодым фотографам "делать свои снимки так, чтобы они были полны радости, солнечного света, излучали счастье и выглядели соблазнительно". Хотя из такой рекомендации может возникнуть впечатление, что мастер не считал, что его "ремесло" имеет особо широкие возможности, тем не менее его собственный талант никак не назовешь ограниченным. На протяжении ряда десятилетий Паркинсон оставался одним из самых выдающихся британских фотографов в области портрета и моды. 
NORMAN PARKINSON, 1960
Tiered Evening Dress, March, 1951
* "A photographer without a magazine behind him is like a farmer without fields."
* "I like to make people look as good as they‘d like to look, and with luck, a shade better."
* "The camera can be the most deadly weapon since the assassin‘s bullet. Or it can be the lotion of the heart."
Norman Parkinson
( далее )
Он не был первым, кто фотографировал её, но точно стал последним. Июль 1962 года, молодой фотограф Берт Стерн делает серию снимков необычно расслабленной и игривой, близкой и далекой Мэрилин Монро. Несколько недель спустя она умирает. То, что журнал Vogue задумывал как восьмистраничный оммаж звезде экрана, превратилось в некролог. И вошло в историю фотографии как "Marilyn's Last Sitting".
"Вы прекрасны!" Такими были первые слова, которыми Берт Стерн встретил Мэрилин Монро. А что ещё может сказать мужчина, когда неожиданно находит себя лицом к лицу с женщиной, чьи роли и сексуальная привлекательность уже свели с ума миллионы людей во всем мире?! "Stradivarius of sex", как известный писатель Норман Мейлер однажды назвал Монро. Она могла оказаться простой выдумкой кино, творением макияжа и бигуди, света и удачного ракурса... Так что, восклицание Берта было просто-напросто переводом мифа в реальность. К тому же, слова были искренними и спонтанными - они, кажется, понравились ей. "Правда? Какие приятные вещи вы говорите".
P.S. Апгрейд поста годичной давности. Собраны все фото серии.
( далее )
Он будто снимает мир снов. В таких количествах, как никому и не снилось. Но как ему, труженику такой прихотливой и капризной индустрии, удается долгие годы держатся на вершине? Вряд ли он сам скажет что-то по этому поводу: за более чем двадцатилетнюю карьеру Стивен Майзел (Steven Meisel) дал не больше пяти-шести интервью. Он избегает публичности, не фигурирует в прессе и изящно уклоняется от объективов камер: тем загадочней кажется его тонкая фигура в мотоциклетных ботинках и в бобровой шапке с огромными ушами.
Steven Meisel, photographed on the floor of his studio for Soho Weekly News by Susan Shacte
( далее )
Он проникает в самые отдаленные уголки планеты ради самых лучших модных снимков. В 1976 году в американском Vogue был напечатан удивительный снимок. Его спокойный тон и легкая недосказанность вдруг все перевернули. Закончилась одна эпоха в модной фотографии, началась другая. Фотограф запечатлел Элизабет Тейлор на мосту Джорджа Вашингтона в Нью-Йорке: одну руку она поднесла к лицу, другую положила на руль спортивного автомобиля, волосы развеваются на ветру, девушка погружена в свои мысли. Прекрасное мгновение остановил Артур Элгорт.
Arthur Elgort, 1980
Lauren Hutton for Ultima Revlon, 1975
( 80-90e ed's )
Photographer: Bert Stern
( далее )
Про него говорят "Это не он фотографирует звезд, это они фотографируются у него".
Один из материалов в сентябрьском выпуске журнала Vanity Fair был посвящен известному фотографу Марку Селигеру (Mark Seliger), который отмечает в этом году 25-летие своей творческой и профессиональной деятельности. Марк Селигер получил известность во многом благодаря фотопортретам знаменитостей, которых он на протяжении 25 лет снимал сначала для журнала Rolling Stone, а затем, после ухода в издательский дом Conde Nast — для журналов Vanity Fair и GQ.
Cast of 'Friends',May 18, 1995, Rolling Stone
Sara Jessica Parker
Teri Hatcher
( далее )
Photo by Melvin Sokolsky
Yoga Wheel, New York, Harper's Bazaar , 1962
"Ты на ней сидишь, лапочка."
Ответ Альфреда Хичкока на вопрос актрисы Мэри Андерсон, с какой стороны она фотогеничнее.
Henry Clarke, 1972
( анекдоты про фотографов )
Photographed by Cornel Lucas (c).
Newsreel Cameramen, 1952
Federico Fellini, 1958
( далее )
THERE was a time in Hollywood, during the 1940s and 1950s, when the making of a good glamour portrait could do as much for an actor’s reputation as a good movie.
These were the days before heat and other specialist humiliation magazines, before stars suffered the indignities of being snapped unpainted and unprepared. Instead this was the era of Hollywood myth and magic, of radiant hallucinations and film stars who were at once human and superhuman, figures whom the watching millions could both identify with and worship. In Britain it was Cornel Lucas, working with the Rank Organisation and later at his Pinewood Pool Studio, who was making the most persuasively “magical” portraits. His first major star session was with Marlene Dietrich in 1948, and the results, show his considerable poise and character, at the age of 25, in dealing with this most notoriously difficult subject.
Cornel Lucas with his Plate Camera, 1986
Photographed by Fi McGhee
Cornel with Camera
The upside-down image is of Belinda Lee
Marlene Dietrich, 1948
Anouk Aimee
Brigitte Bardot, 1955
Gregory Peck
( далее )
Photographer, Mark Shaw is best known for his extraordinary work documenting family scenes of the J.F. Kennedy's, capturing the private glamour of America's Camelot. Prior to his work with the Kennedy's, Shaw was renowned for defining an era with his much-lauded but long-forgotten fashion photography.
Shaw was afforded an unusual proximity to the models and designers of the 1950's and 1960's, allowing for a rare look behind the highly stylized presentation of fashion in the period. His work allows the viewer a true sense of the humanity behind what became archetypes of glamour.
Mark Shaw
( далее )
The introduction of American photographer John Rawlings to Vogue's visual team in 1936 was certainly one of Conde Nast's best strategic moves. At a time when opulence, pretentiousness, and theatrical lighting were prevalent in fashion photography - fueled by the European school led by the British Beaton, the German Horst, and the Russian Hoyningen-Huene - Nast and Vogue's editor in chief Edna Woolman Chase decided they needed a change of direction and placed their bets on a talented but unknown twenty-four-year Midwestener. 
In two memos sent by Chase, one to her staff in 1937 and another to the photographers in 1938, she demanded more information and less art in Vogue pictures: "Several of the photographs for September fifteenth are nothing but black smudges," she wrote in the second. "Concentrate completely on showing the dress, light it for this purpose and if that can't be done with art then art be damned. Show the dress. This is an order straight from the boss's mouth and will you please have it typed and hung in the studio".
( далее )
One Cigarette, Two Lights, dress by Mildred Orrick, April 15, 1950
June 1, 1941 cover
Model wearing Sarmi silk dress and Trifari necklace, with actress Geraldine Page and actor Laurence Harvey in Summer and Smoke onscreen in the background,1961.
( далее )
JOHN FRENCH (1906–1966) PHOTOGRAPHER
John French was one of London’s top fashion photographers of the 1950s and 1960s, an era when those who wore and photographed clothing for a living could become famous overnight. The models he worked with included the most famous of the time, many were debutantes who went on to become well-known society figures. French persuaded the art editors of the national press to use his flawlessly lit images of top models and his work appeared in virtually every newspaper and magazine. After his death the John French archive was presented to the Victoria and Albert Museum, the worlds greatest museum of decorative arts and design, and his work has been celebrated as part of a major exhibition ‘The Golden Age of Couture’. 
Pierre Balmain evening gown, 1961
( далее )
