Category: кино

Arabesque (1966). Costumes: Christian Dior

Ultra mod, ultra mad, ultra mystery!

В 1960-е жанр шпионского фильма переживает настоящий расцвет. В 1965 году  продюсер и режиссер Стенли Донен, чья "Шарада" с Кэри Грантом и Одри Хепберн недавно получила оглушительный коммерческий успех, вознамерился повторить его. И снял "Арабеску"/Arabesque (1966) - до невозможности стильный иронический детектив с Софи Лорен и Грегори Пеком в главных ролях.



В отличие от "Шарады", в которой очень заметно влияние Хичкока, "Арабеска" черпает вдохновение из других источников - от фильмов о Джеймсе Бонде до "Ипкресс Файл" с Майклом Кейном. Хотя фирменные хичкоковские приемы всё же присутствуют, в "Арабеске" Стенли Донен гораздо более свободно обращается с условностями жанра. Кроме того, в визуальном плане картина совершенно сногсшибательна! Камера Кристофера Чэллиса (постоянного оператора Донена) творит чудеса, используя невероятные ракурсы и любую отражающую поверхность, нагнетая атмосферу таинственности и опасности. Британская академия кино и телевизионных искусств (BAFTA) высоко оценила изобретательность и инновации Чэллиса - в 1967 он выиграл в номинации "Лучшая работа кинооператора для британского фильма" (цветной фильма) за "Арабеску". В это трудно поверить, но кажется, Софи Лорен ещё никогда не выглядела столь прекрасной - её яркая красота здесь сияет и переливается всеми гранями. А наряды, которые для неё создал Марк Боан - дизайнер Дома Christian Dior - эффектно подчеркивают кошачью грациозность и королевскую стать актрисы.


Дизайнер Марк Боан и Софи Лорен на примерке

В "Арабеске" частично повторяется сюжетный прием, когда зрители до конца не знают, кому может доверять главный герой. Американский профессор лингвистики, специализирующийся на дешифровке иероглифов Дэвид Поллок (Грегори Пек), приезжает в Оксфорд и оказывается втянутым в паутину международных интриг. Он должен разгадать тайный смысл криптограммы, содержание которой интересует и шпионов, и нефтяных магнатов, и лидера Ближнего Востока. Неожиданно появляется помощь в лице соблазнительной Ясмин Азир (София Лорен), любовницы пижонистого магната Бешраави (Алан Бадель). Но друг она или враг? Игра в "кошки-мышки" начинается...






Sophia Loren by Richard Avedon


Collapse )

Edith Head - The Book

EDITH HEAD
Авторы: Изабелла Альстон (Isabella Alston), Кэтрин Диксон ( Kathryn Dixon), TAJ Books, 2014

Эдит Хэд, вероятно, самый знаменитый художник по костюмам в истории кинематографа. За всю свою продолжительную карьеру - с начала 1930-х до конца 1970-х - Эдит "одевала" звёзд для более чем 500 фильмов. Из 35 номинаций "за лучший дизайн костюмов" на премию "Оскар" она выиграла 8 (приблизиться к такому потрясающему результату смогла лишь художник по костюмам Ирен Шарафф - 15 номинаций и 5 побед). Одри Хепберн, Грейс Келли, Натали Вуд, Люсиль Болл, Барбара Стэнвик, Мэй Вест, Элизабет Тейлор, Дорис Дэй и Кэтрин Хепберн - лишь немногие из огромного списка актрис, с которыми работала Хэд. А свой последний "Оскар" в 1974 году Эдит завоевала за картину "Афера" (The Sting, 1973), где мужской дуэт Роберта Редфорда и Пола Ньюмана выглядел превосходно не только в плане актерской игры, но и - благодаря Хэд - покорял сердца своей элегантностью. Палитра её стиля простиралась от экзотических, исторических костюмов в фильмах "Самсон и Далила" и "Десять заповедей" до классических, вневременных творений для "Поймать вора", "Римские каникулы", "Птицы". Книга включает в себя избранные работы - эскизы и фото - Эдит Хэд.




 


 

Collapse )

What a Way to Go! (1964). Costume design: Edith Head

"Художник по костюмам хорош настолько, насколько хороша звезда, облаченная в созданные им наряды", - говорила восьмикратная обладательница премии "Оскар", легендарная Эдит Хэд. И обратное также верно.

В 1964 году студия 20th Century-Fox "позаимствовала" Мисс Хэд (в то время главного художника по костюмам Paramount Pictures) для работы над эксцентрической комедией-пародией "Что за путь!"/ What a Way to Go! - и не прогадала. Такого фантастического парада мод Голливуд давно не видел (не исключаю, что вообще никогда не видел)! Продюсер Артур П. Джейкобс задумывал этот фильм для Мэрилин Монро, но, по известным причинам, не сложилось. Зато удалось заполучить другую звезду: Ширли МакЛейн - актрису блестящего комедийного дарования. Бюджет в 20 миллионов долларов и солидный актерский состав - очаровательную Ширли окружают, на минуточку, Пол Ньюман, Роберта Митчум, Дин Мартин, Джин Келли и Дик Ван Дайка.



Все эти достойнейшие актеры изобразили мужчин героини Ширли МакЛейн — девушки, обремененной верой в настоящую любовь и мечтающей о тихой и простой жизни, и от того без радости воспринимающей успехи своих благоверных на финансовом поприще. Поначалу разделяющие взгляды жены, после свалившегося на них богатства они словно сходят с ума, перестают уделять должное внимание супруге и, в конце концов, умирают, оставляя на счету Ширли огромное состояние, а её саму в траурном одеянии страждущей вдовы. Как тут бедной девушке не задуматься о наложенном на нее проклятии?

"Если включить этот фильм без звука", - рассказывает Хэд "образы Ширли смогут без труда рассказать историю. Она настоящий мастер перевоплощения, меняет окраску как хамелеон и одинаково убедительно выглядит и в образе маленькой девочки, интеллектуалки-битника, танцовщицы или гламурной модели. В каждой сцене What a Way to Go! Ширли появляется в новом наряде - всего для нее было создано более 70 костюмов! Я как будто вернулась назад, в 1920-е - чудесное время безграничных бюджетов. Полмиллиона долларов мы потратили на костюмы, драгоценности стоимостью в 3 миллиона арендовали у Harry Winston в Нью-Йорке, 30 швей с утра до вечера трудились без отдыха, как и легион гримеров и парикмахеров под предводительством Сидни Гилярофф - что ж, название фильма полностью себя оправдало. What a Way to Go!"


"Весь фильм исключительно об одежде и мужчинах. Неплохое сочетание, кстати!" - Ширли МакЛейн










Collapse )

Made in Paris (1966). Costume design: Helen Rose

"Мечта любого художника по костюмам", - так Хелен Роуз отзывалась о работе в картине "Сделано в Париже" / Made in Paris (1966). "Никаких ограничений в бюджете и абсолютная творческая свобода!"



В легкой и искрометной, как пузырьки шампанского, романтической комедии режиссера Бориса Сагала действие происходит в мире моды. Внезапное замужество главного байера фешенебельного универмага Ирен Чейз (Эди Адамс) накануне парижских показов, оказывается счастливым карьерным билетом для ее ассистентки - красавицы Мэгги Скотт (Энн-Маргрет). Она отправляется в Париж! Там Мэгги знакомится со известным кутюрье Марком Фонтейном (Луи Журдан), и у них возникают сложные отношения — смесь любви и ненависти. Когда Мэгги, кажется, упускает выгодный контракт с Фонтейном, в Париж приезжает её начальник Тед Барклай (Чад Эверетт), сын владельца компании. Его задача исправить положение, но он только ещё больше всё запутывает.

Комичные ситуации, зажигательные танцы, l'amour красивых людей и, конечно, роскошные наряды - чем не повод насладиться просмотром Made in Paris ?

"Это был увлекательный вызов. В дополнение к обширному гардеробу Эди Адамс и Энн-Маргрет - стильной одежде женщин, делающих карьеру (возможно, костюмы слишком шикарны - но дамы же работают в индустрии моды!), я рискнула предложить свои идеи о том, как выглядит Haute Couture показ в Париже. И даже на короткий миг почувствовала себя настоящим французским Couturier! Расшитый золотом комбинезон, с отделкой из соболя; облегающее вечернее платье оттенка марроканских мандаринов с пышной накидкой из шелковой тафты; Dangerous Darling - усыпанный сверкающими пайетками, черный как смоль, костюм для современной femme fatale; изысканное свадебное платье из атласа и французского кружева, украшенное крошечными жемчужинами и кристаллами - чего там только не было!" Добавлю, что затейливые прически для героини Энн-Маргрет создал легендарный парикмахер звезд Голливуда - Сидни Гилярофф.



 
Эскизы Хелен Роуз к фильму "Сделано в париже"



Collapse )

Ana Lee

Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007)

Marc Jacobs & Louis Vuitton
Документальный фильм (Франция, 2007)
Режиссер: Лоик Прижан
В ролях: Марк Джейкобс, Бернар Арно, Ив Карсель

Документальный фильм режиссера Лоика Прижана, приуроченный к десятилетнему юбилею Марка Джейкобса на посту креативного директора солидной французской марки Louis Vuitton, рассказывает о работе дизайнера в преддверии показа коллекции Louis Vuitton сезона весна/лето 2007. Эта 75-минутная лента — остроумный репортаж из-за кулис современной модной индустрии, замечательна прежде всего нетипичным ракурсом, в котором показан дизайнер, в досужих разговорах представавший средоточием всех пороков: Джейкобс тут вполне обыкновенный успешный трудоголик, сутками торчащий на работе, образец американской страсти «делать дело».



У него дар царя Мидаса: за что бы не взялся - за клатч, вечернее платье или кроссовки - получится именно то, чем людям хочется обладать. Гениальное умение Марка Джейкобса предвосхищать вкусы публики, поражать ее и восхищать, удивительным образом уживается, а, быть может, и объясняется душевной застенчивостью: «На собственных показах я ощущаю себя, как в кино, словно бы невидимый «я» наблюдает за обычным «мной», за рукоплещующей толпой, за моделями... Я не могу в это все поверить и всякий раз, чувствуя радость, спрашиваю себя - что я сделал в жизни, чтобы это заслужить?»

1380999h

HBZ0907WM001_B-de
Marc Jacobs

marc-jacobs-pour-nars
"I love attention." - Marc Jacobs
 
marc-jacobs-lv-photo-annie-leibovitz
"I love to take things that are everyday and comforting and make them into the most luxurious things in the world."

Collapse )

Месье Деми. Неизвестный классик «новой волны»

Месье Деми. Неизвестный классик «новой волны» 
Статья Андрея Плахова (Сеанс № 49/50. Le Tour de France)

"«Шербурские зонтики» (Les parapluies de Cherbourg, 1964) — смелый жанровый эксперимент, ставший национальной классикой. «Девушки из Рошфора» (Les demoiselles de Rochefort, 1967) — главный французский вызов голливудскому мюзиклу, культовый фильм нескольких поколений мечтателей. «Ослиная шкура» (Peau d’âne, 1970) — образец киносказки в галантно-элегантном и одновременно модернистско-провокативном стиле. По существу этими тремя достижениям заслуги Жака Деми перед широкой публикой, для которой он так хотел работать, исчерпываются. Все остальное, что сделал Деми, способны оценить только терпеливые синефилы. А ими наиболее ценима «Лола» (Lola, 1961), полнометражный дебют Деми, который он мечтал выполнить в цвете и с максимально возможным постановочным мюзик-холльным блеском, но из-за бюджетных ограничений снял черно-белым, в бедной импровизационной стилистике «новой волны». В ней же выполнена терпкая мелодрама «Залив ангелов» (La baie des anges, 1963).
 

«Шербурские зонтики», 1964

Изображение - savepic.ru — сервис хранения изображений
«Девушки из Рошфора», 1967

Тема наследия Деми и следов его влияния на постмодернистский кинематограф огромна и требует отдельного внимания. Его работами вдохновлялись даже такие далекие от него режиссеры, как Шанталь Акерман, Андре Тешине и Серж Бозон. Всем известны оммажи Деми во французском кино — «8 женщин» (8 femmes, 2001) и «Отчаянная домохозяйка» (Potiche, 2010; комедийный вариант «Комнаты в городе») Франсуа Озона, «Все песни только о любви» (Les chansons d’amour, 2007) и «Возлюбленные» (Les bien-aimés, 2011) Кристофа Оноре (в последнем продавщица зонтиков превращается в продавщицу обувного бутика). Во всех заняты Катрин Денев и (или) ее дочь Кьяра Мастроянни. Нельзя не упомянуть также картину «Жанна и замечательный парень» (Jeanne et le garçon formidable, 1998) Оливье Дюкастеля и Жака Мартино, где Матье Деми, сын Жака Деми и Аньес Варда, играет бисексуального героя, больного СПИДом (эта же тема возникает в «Возлюбленных»). Недавно сам Матье Деми дебютировал в режиссуре фильмом «Американо» (Americano, 2011): в фильме играет Кьяра Мастроянни, а в структуру картины встроены кадры, снятые Аньес Варда, когда их семья жила в Лос-Анджелесе. Если же говорить о мировом кинопроцессе, без Деми не было бы «Лолы» и «Лили Марлен» Фассбиндера, лучших фильмов Альмодовара, Вонга Кар Вая и даже, наверно, Аки Каурисмяки. То есть, наверное, были бы, но другими."

Collapse )

Вселенная Жака Деми/ L'univers de Jacques Demy (1995)

Вселенная Жака Деми/ L'univers de Jacques Demy
Документальный фильм (Франция, 1995)
Режиссер: Аньес Варда
В ролях: Жак Деми, Аньес Варда, Катрин Денёв, Анук Эме, Жан Маре, Мишель Легран, Матье Деми, Клод Берри, Жанна Моро



"Вселенная Жака Деми" - последний фильм в трилогии о замечательном режиссере, которую создала его жена Аньес Варда. Биографическая драма "Жако из Нанта" (1990), рассказывала о детстве Деми;  "Девушки.." 25 лет спустя" (1993) ознаменовали юбилей одного из самых известных фильмов режиссера - "Девушки из Рошфора", а документальная лента "Вселенная Жака Деми" запечатлела весь творческий путь мастера в целом. Жак Деми пришел в кинематограф в одно время с французской "Новой волной", но всегда следовал параллельным курсом, почти не соприкасаясь с ней. Ему были чужды формальные эксперименты Алена Рене или политические пафлеты Жана-Люка Годара. Романтик, он предпочитал творить свои сказочные миры, наполненные светом и яркими красками, песнями и танцами. Уникальная для французского кино визуальная вселенная,
близкая по духу американскому мюзиклу Золотого Века Голливуда, расцвеченная бессмертной музыкой Мишеля Леграна и его актерами-фетишами - Катрин Денев, Анук Эме, Жанной Моро, Жаном Марэ. Его фильмы отмечены той особой легкостью и сладко-горькой меланхолией, заставляющей пересматривать их снова и снова. Ведь "ожидание счастья - уже есть небольшое счастье"...


"I’m trying to create a world in my films." — Jacques Demy

 

Жак Деми и Аньес Варда

Катрин Денёв и Жак Деми

 
 
 

Collapse )

The First 100 Years: A Celebration of American Movies (1995)

История голливудского кинематографа/ The First 100 Years: A Celebration of American Movies
Документальный фильм (США, 1995)
Режиссер: Чак Уоркмэн
В ролях: Питер Койот (рассказчик)


"In Hollywood, 'A novelty became an industry and, finally, an art form".

С огромной любовью режиссер Чак Уоркмэн шаг за шагом исследует историю американского кинематографа, каждую эпоху и основные изобретения первых ста лет: немое кино и гениальные комики, мюзиклы "Великой Депрессии", фильмы ужасов, вестерны, нуар, разрушение студийной системы, новый реалистичный стиль актерской игры 50-х, эксперименты 60-х, блокбастеры 70-х и разнообразие форм 80-х и 90-х. Фрагменты из любимых картин и свидетельства актеров и режиссеров делают эту работу увлекательным путешествием  в мир кино.