Category: кино

Arabesque (1966). Costumes: Christian Dior

Ultra mod, ultra mad, ultra mystery!

В 1960-е жанр шпионского фильма переживает настоящий расцвет. В 1965 году  продюсер и режиссер Стенли Донен, чья "Шарада" с Кэри Грантом и Одри Хепберн недавно получила оглушительный коммерческий успех, вознамерился повторить его. И снял "Арабеску"/Arabesque (1966) - до невозможности стильный иронический детектив с Софи Лорен и Грегори Пеком в главных ролях.



В отличие от "Шарады", в которой очень заметно влияние Хичкока, "Арабеска" черпает вдохновение из других источников - от фильмов о Джеймсе Бонде до "Ипкресс Файл" с Майклом Кейном. Хотя фирменные хичкоковские приемы всё же присутствуют, в "Арабеске" Стенли Донен гораздо более свободно обращается с условностями жанра. Кроме того, в визуальном плане картина совершенно сногсшибательна! Камера Кристофера Чэллиса (постоянного оператора Донена) творит чудеса, используя невероятные ракурсы и любую отражающую поверхность, нагнетая атмосферу таинственности и опасности. Британская академия кино и телевизионных искусств (BAFTA) высоко оценила изобретательность и инновации Чэллиса - в 1967 он выиграл в номинации "Лучшая работа кинооператора для британского фильма" (цветной фильма) за "Арабеску". В это трудно поверить, но кажется, Софи Лорен ещё никогда не выглядела столь прекрасной - её яркая красота здесь сияет и переливается всеми гранями. А наряды, которые для неё создал Марк Боан - дизайнер Дома Christian Dior - эффектно подчеркивают кошачью грациозность и королевскую стать актрисы.


Дизайнер Марк Боан и Софи Лорен на примерке

В "Арабеске" частично повторяется сюжетный прием, когда зрители до конца не знают, кому может доверять главный герой. Американский профессор лингвистики, специализирующийся на дешифровке иероглифов Дэвид Поллок (Грегори Пек), приезжает в Оксфорд и оказывается втянутым в паутину международных интриг. Он должен разгадать тайный смысл криптограммы, содержание которой интересует и шпионов, и нефтяных магнатов, и лидера Ближнего Востока. Неожиданно появляется помощь в лице соблазнительной Ясмин Азир (София Лорен), любовницы пижонистого магната Бешраави (Алан Бадель). Но друг она или враг? Игра в "кошки-мышки" начинается...






Sophia Loren by Richard Avedon


далееCollapse )

Edith Head - The Book

EDITH HEAD
Авторы: Изабелла Альстон (Isabella Alston), Кэтрин Диксон ( Kathryn Dixon), TAJ Books, 2014

Эдит Хэд, вероятно, самый знаменитый художник по костюмам в истории кинематографа. За всю свою продолжительную карьеру - с начала 1930-х до конца 1970-х - Эдит "одевала" звёзд для более чем 500 фильмов. Из 35 номинаций "за лучший дизайн костюмов" на премию "Оскар" она выиграла 8 (приблизиться к такому потрясающему результату смогла лишь художник по костюмам Ирен Шарафф - 15 номинаций и 5 побед). Одри Хепберн, Грейс Келли, Натали Вуд, Люсиль Болл, Барбара Стэнвик, Мэй Вест, Элизабет Тейлор, Дорис Дэй и Кэтрин Хепберн - лишь немногие из огромного списка актрис, с которыми работала Хэд. А свой последний "Оскар" в 1974 году Эдит завоевала за картину "Афера" (The Sting, 1973), где мужской дуэт Роберта Редфорда и Пола Ньюмана выглядел превосходно не только в плане актерской игры, но и - благодаря Хэд - покорял сердца своей элегантностью. Палитра её стиля простиралась от экзотических, исторических костюмов в фильмах "Самсон и Далила" и "Десять заповедей" до классических, вневременных творений для "Поймать вора", "Римские каникулы", "Птицы". Книга включает в себя избранные работы - эскизы и фото - Эдит Хэд.




 


 

далееCollapse )

What a Way to Go! (1964). Costume design: Edith Head

"Художник по костюмам хорош настолько, насколько хороша звезда, облаченная в созданные им наряды", - говорила восьмикратная обладательница премии "Оскар", легендарная Эдит Хэд. И обратное также верно.

В 1964 году студия 20th Century-Fox "позаимствовала" Мисс Хэд (в то время главного художника по костюмам Paramount Pictures) для работы над эксцентрической комедией-пародией "Что за путь!"/ What a Way to Go! - и не прогадала. Такого фантастического парада мод Голливуд давно не видел (не исключаю, что вообще никогда не видел)! Продюсер Артур П. Джейкобс задумывал этот фильм для Мэрилин Монро, но, по известным причинам, не сложилось. Зато удалось заполучить другую звезду: Ширли МакЛейн - актрису блестящего комедийного дарования. Бюджет в 20 миллионов долларов и солидный актерский состав - очаровательную Ширли окружают, на минуточку, Пол Ньюман, Роберта Митчум, Дин Мартин, Джин Келли и Дик Ван Дайка.



Все эти достойнейшие актеры изобразили мужчин героини Ширли МакЛейн — девушки, обремененной верой в настоящую любовь и мечтающей о тихой и простой жизни, и от того без радости воспринимающей успехи своих благоверных на финансовом поприще. Поначалу разделяющие взгляды жены, после свалившегося на них богатства они словно сходят с ума, перестают уделять должное внимание супруге и, в конце концов, умирают, оставляя на счету Ширли огромное состояние, а её саму в траурном одеянии страждущей вдовы. Как тут бедной девушке не задуматься о наложенном на нее проклятии?

"Если включить этот фильм без звука", - рассказывает Хэд "образы Ширли смогут без труда рассказать историю. Она настоящий мастер перевоплощения, меняет окраску как хамелеон и одинаково убедительно выглядит и в образе маленькой девочки, интеллектуалки-битника, танцовщицы или гламурной модели. В каждой сцене What a Way to Go! Ширли появляется в новом наряде - всего для нее было создано более 70 костюмов! Я как будто вернулась назад, в 1920-е - чудесное время безграничных бюджетов. Полмиллиона долларов мы потратили на костюмы, драгоценности стоимостью в 3 миллиона арендовали у Harry Winston в Нью-Йорке, 30 швей с утра до вечера трудились без отдыха, как и легион гримеров и парикмахеров под предводительством Сидни Гилярофф - что ж, название фильма полностью себя оправдало. What a Way to Go!"


"Весь фильм исключительно об одежде и мужчинах. Неплохое сочетание, кстати!" - Ширли МакЛейн










далееCollapse )

Made in Paris (1966). Costume design: Helen Rose

"Мечта любого художника по костюмам", - так Хелен Роуз отзывалась о работе в картине "Сделано в Париже" / Made in Paris (1966). "Никаких ограничений в бюджете и абсолютная творческая свобода!"



В легкой и искрометной, как пузырьки шампанского, романтической комедии режиссера Бориса Сагала действие происходит в мире моды. Внезапное замужество главного байера фешенебельного универмага Ирен Чейз (Эди Адамс) накануне парижских показов, оказывается счастливым карьерным билетом для ее ассистентки - красавицы Мэгги Скотт (Энн-Маргрет). Она отправляется в Париж! Там Мэгги знакомится со известным кутюрье Марком Фонтейном (Луи Журдан), и у них возникают сложные отношения — смесь любви и ненависти. Когда Мэгги, кажется, упускает выгодный контракт с Фонтейном, в Париж приезжает её начальник Тед Барклай (Чад Эверетт), сын владельца компании. Его задача исправить положение, но он только ещё больше всё запутывает.

Комичные ситуации, зажигательные танцы, l'amour красивых людей и, конечно, роскошные наряды - чем не повод насладиться просмотром Made in Paris ?

"Это был увлекательный вызов. В дополнение к обширному гардеробу Эди Адамс и Энн-Маргрет - стильной одежде женщин, делающих карьеру (возможно, костюмы слишком шикарны - но дамы же работают в индустрии моды!), я рискнула предложить свои идеи о том, как выглядит Haute Couture показ в Париже. И даже на короткий миг почувствовала себя настоящим французским Couturier! Расшитый золотом комбинезон, с отделкой из соболя; облегающее вечернее платье оттенка марроканских мандаринов с пышной накидкой из шелковой тафты; Dangerous Darling - усыпанный сверкающими пайетками, черный как смоль, костюм для современной femme fatale; изысканное свадебное платье из атласа и французского кружева, украшенное крошечными жемчужинами и кристаллами - чего там только не было!" Добавлю, что затейливые прически для героини Энн-Маргрет создал легендарный парикмахер звезд Голливуда - Сидни Гилярофф.



 
Эскизы Хелен Роуз к фильму "Сделано в париже"



далееCollapse )

Ana Lee

Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007)

Marc Jacobs & Louis Vuitton
Документальный фильм (Франция, 2007)
Режиссер: Лоик Прижан
В ролях: Марк Джейкобс, Бернар Арно, Ив Карсель

Документальный фильм режиссера Лоика Прижана, приуроченный к десятилетнему юбилею Марка Джейкобса на посту креативного директора солидной французской марки Louis Vuitton, рассказывает о работе дизайнера в преддверии показа коллекции Louis Vuitton сезона весна/лето 2007. Эта 75-минутная лента — остроумный репортаж из-за кулис современной модной индустрии, замечательна прежде всего нетипичным ракурсом, в котором показан дизайнер, в досужих разговорах представавший средоточием всех пороков: Джейкобс тут вполне обыкновенный успешный трудоголик, сутками торчащий на работе, образец американской страсти «делать дело».



У него дар царя Мидаса: за что бы не взялся - за клатч, вечернее платье или кроссовки - получится именно то, чем людям хочется обладать. Гениальное умение Марка Джейкобса предвосхищать вкусы публики, поражать ее и восхищать, удивительным образом уживается, а, быть может, и объясняется душевной застенчивостью: «На собственных показах я ощущаю себя, как в кино, словно бы невидимый «я» наблюдает за обычным «мной», за рукоплещующей толпой, за моделями... Я не могу в это все поверить и всякий раз, чувствуя радость, спрашиваю себя - что я сделал в жизни, чтобы это заслужить?»

1380999h

HBZ0907WM001_B-de
Marc Jacobs

marc-jacobs-pour-nars
"I love attention." - Marc Jacobs
 
marc-jacobs-lv-photo-annie-leibovitz
"I love to take things that are everyday and comforting and make them into the most luxurious things in the world."

далееCollapse )

Месье Деми. Неизвестный классик «новой волны»

Месье Деми. Неизвестный классик «новой волны» 
Статья Андрея Плахова (Сеанс № 49/50. Le Tour de France)

"«Шербурские зонтики» (Les parapluies de Cherbourg, 1964) — смелый жанровый эксперимент, ставший национальной классикой. «Девушки из Рошфора» (Les demoiselles de Rochefort, 1967) — главный французский вызов голливудскому мюзиклу, культовый фильм нескольких поколений мечтателей. «Ослиная шкура» (Peau d’âne, 1970) — образец киносказки в галантно-элегантном и одновременно модернистско-провокативном стиле. По существу этими тремя достижениям заслуги Жака Деми перед широкой публикой, для которой он так хотел работать, исчерпываются. Все остальное, что сделал Деми, способны оценить только терпеливые синефилы. А ими наиболее ценима «Лола» (Lola, 1961), полнометражный дебют Деми, который он мечтал выполнить в цвете и с максимально возможным постановочным мюзик-холльным блеском, но из-за бюджетных ограничений снял черно-белым, в бедной импровизационной стилистике «новой волны». В ней же выполнена терпкая мелодрама «Залив ангелов» (La baie des anges, 1963).
 

«Шербурские зонтики», 1964

Изображение - savepic.ru — сервис хранения изображений
«Девушки из Рошфора», 1967

Тема наследия Деми и следов его влияния на постмодернистский кинематограф огромна и требует отдельного внимания. Его работами вдохновлялись даже такие далекие от него режиссеры, как Шанталь Акерман, Андре Тешине и Серж Бозон. Всем известны оммажи Деми во французском кино — «8 женщин» (8 femmes, 2001) и «Отчаянная домохозяйка» (Potiche, 2010; комедийный вариант «Комнаты в городе») Франсуа Озона, «Все песни только о любви» (Les chansons d’amour, 2007) и «Возлюбленные» (Les bien-aimés, 2011) Кристофа Оноре (в последнем продавщица зонтиков превращается в продавщицу обувного бутика). Во всех заняты Катрин Денев и (или) ее дочь Кьяра Мастроянни. Нельзя не упомянуть также картину «Жанна и замечательный парень» (Jeanne et le garçon formidable, 1998) Оливье Дюкастеля и Жака Мартино, где Матье Деми, сын Жака Деми и Аньес Варда, играет бисексуального героя, больного СПИДом (эта же тема возникает в «Возлюбленных»). Недавно сам Матье Деми дебютировал в режиссуре фильмом «Американо» (Americano, 2011): в фильме играет Кьяра Мастроянни, а в структуру картины встроены кадры, снятые Аньес Варда, когда их семья жила в Лос-Анджелесе. Если же говорить о мировом кинопроцессе, без Деми не было бы «Лолы» и «Лили Марлен» Фассбиндера, лучших фильмов Альмодовара, Вонга Кар Вая и даже, наверно, Аки Каурисмяки. То есть, наверное, были бы, но другими."

далееCollapse )

Вселенная Жака Деми/ L'univers de Jacques Demy (1995)

Вселенная Жака Деми/ L'univers de Jacques Demy
Документальный фильм (Франция, 1995)
Режиссер: Аньес Варда
В ролях: Жак Деми, Аньес Варда, Катрин Денёв, Анук Эме, Жан Маре, Мишель Легран, Матье Деми, Клод Берри, Жанна Моро



"Вселенная Жака Деми" - последний фильм в трилогии о замечательном режиссере, которую создала его жена Аньес Варда. Биографическая драма "Жако из Нанта" (1990), рассказывала о детстве Деми;  "Девушки.." 25 лет спустя" (1993) ознаменовали юбилей одного из самых известных фильмов режиссера - "Девушки из Рошфора", а документальная лента "Вселенная Жака Деми" запечатлела весь творческий путь мастера в целом. Жак Деми пришел в кинематограф в одно время с французской "Новой волной", но всегда следовал параллельным курсом, почти не соприкасаясь с ней. Ему были чужды формальные эксперименты Алена Рене или политические пафлеты Жана-Люка Годара. Романтик, он предпочитал творить свои сказочные миры, наполненные светом и яркими красками, песнями и танцами. Уникальная для французского кино визуальная вселенная,
близкая по духу американскому мюзиклу Золотого Века Голливуда, расцвеченная бессмертной музыкой Мишеля Леграна и его актерами-фетишами - Катрин Денев, Анук Эме, Жанной Моро, Жаном Марэ. Его фильмы отмечены той особой легкостью и сладко-горькой меланхолией, заставляющей пересматривать их снова и снова. Ведь "ожидание счастья - уже есть небольшое счастье"...


"I’m trying to create a world in my films." — Jacques Demy

 

Жак Деми и Аньес Варда

Катрин Денёв и Жак Деми

 
 
 

далееCollapse )

The First 100 Years: A Celebration of American Movies (1995)

История голливудского кинематографа/ The First 100 Years: A Celebration of American Movies
Документальный фильм (США, 1995)
Режиссер: Чак Уоркмэн
В ролях: Питер Койот (рассказчик)


"In Hollywood, 'A novelty became an industry and, finally, an art form".

С огромной любовью режиссер Чак Уоркмэн шаг за шагом исследует историю американского кинематографа, каждую эпоху и основные изобретения первых ста лет: немое кино и гениальные комики, мюзиклы "Великой Депрессии", фильмы ужасов, вестерны, нуар, разрушение студийной системы, новый реалистичный стиль актерской игры 50-х, эксперименты 60-х, блокбастеры 70-х и разнообразие форм 80-х и 90-х. Фрагменты из любимых картин и свидетельства актеров и режиссеров делают эту работу увлекательным путешествием  в мир кино.

Deux de la Vague (2010)

Двое из волны/ Deux de la Vague
Документальный фильм (Франция, 2010)
Режиссер: Эммануэль Лоран
В ролях: Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Изильд Ле Беско, Анук Эме, Жан-Пьер Омон, Шарль Азнавур, Жан-Поль Бельмондо, Жаклин Биссет, Жан-Клод Бриали, Анна Карина, Клод Шаброль, Жан Кокто

Документальная картина Эммануэля Лорана рассказывает о непростых отношениях, связывавших двух главных режиссеров «новой волны» — Франсуа Трюффо и Жан-Люка Годара. Эта история начинается на Каннском кинофестивале 1959 года, где Трюффо и его юный альтер-эго Жан-Пьер Лео празднуют триумф фильма «400 ударов». В то самое время, как Трюффо купается в лучах славы, у Годара нет особых поводов для радости — он сидит в редакции журнала «Кайю дю Синема» и пишет рецензии.

Через год уже Годар празднует успех — мир увидел «На последнем дыхании». Так родилось новое направление кино, вошедшие во все учебники под названием «новая волна». Трюффо и Годара, ее главных идеологов, долгое время связывала дружба, но в конце 60-х годов их пути расходятся: Годар увлекается радикальным острополитическим кино и обвиняет коллегу в отсутствии интереса к этой теме. Используя редкие архивные записи и прослеживая отношения двух великих режиссеров, Эммануэль Лоран рассказывает историю одного из самых интересных периодов в истории французского кино.


".. a loving tribute to the two artists whose names will forever be associated with the Nouvelle Vague and the friendship that bonded them for so many years." - Sean Axmaker,Turner Classic Movies


François Truffaut




Jean-Luc Godard

далееCollapse )

Visions of Light (1992)

В луче света / Visions of Light: : The Art of Cinematography (1992)
Документальный фильм (США, Япония)
Режиссёр: Арнольд Глассман, Тодд МакКарти, Стюарт Сэмюэлс
В ролях: Эрнест Р. Дикерсон, Майкл Чэпмен, Аллен Давио, Калеб Дешанель, Лиза Ринцлер, Конрад Л. Холл, Уильям А. Фрейкер, Джон Бэйли, Нестор Альмендрос, Чарльз Рошер мл., Вилмош Жигмонд, Стивен Х. Бёрум, Гарри Л. Вульф, Чарльз Лэнг мл., Свен Нюквист, Роберт Уайз, Ласло Ковач, Джеймс Вонг Хоу, Хэскелл Уэкслер, Витторио Стораро, Джон А. Алонсо, Виктор Дж. Кемпер, Оуэн Ройзман, Гордон Уиллис, Билл Батлер, Михаэль Балльхаус, Фредерик Элмс, Сэнди Сиссел



Документальный фильм о величайших и классических примерах работы кинооператоров с 1895 по 1990 годы. Рассказы "мастеров кинокамеры" иллюстрируются кадрами из различных фильмов, среди которых "Унесённые ветром", "Гражданин Кейн", "Ребёнок Розмари", "Беспечный ездок", "Крёстный отец", "Таксист", "Голова-ластик", "Апокалипсис сегодня", "Синий бархат", "Славные парни" и многие другие.

"You will never watch movies the same way after seeing this great documentary." - Cole Smithey


"This breathtaking documentary sheds brilliant light (and subtle shading, too) on the history and practice of cinematography." - Anton Bitel

далееCollapse )

Жаклин Биссет: английская роза с французским ароматом

Мир узнал имя этой зеленоглазой потрясающей красавицы, когда она появилась в роли подруги Стива МакКуина в фильме "Буллит" в 1968 году. И с тех пор Жаклин Биссет (Jacqueline Bisset) не дает повода его забыть. Франсуа Трюффо не раз признавался, что его восхищают актрисы, которые наделены аристократизмом, раскованностью, простотой, которые лишены даже намёка на вульгарность - именно поэтому он пригласил Жаклин в картину "Американская ночь".


"I look at photos of myself and think, "God, if I had realized I was so cute, I would have been naughtier!"






"Character contributes to beauty. It fortifies a woman as her youth fades."

далееCollapse )

Мое путешествие по Италии (1999)

Мое путешествие по Италии/ Il Mio viaggio in Italia
Документальный фильм (США, Италия, 1999)
Режиссер: Мартин Скорсезе/Martin Scorsese





Фундаментальное исследование истории величайшей кинематографии мира от одного из лучших режиссеров современности. "Мое путешествие по Италии" - это захватывающее исследование творчества легендарных итальянских режиссеров и рассказ о том, как фильмы выдающихся соотечественников повлияли на творчество самого Скорсезе. В этом масштабном 4-часовом документальном проекте дан обзор основных вех классики итальянского кино: от неореализма послевоенной Италии к новой драме периода экономического бума, а позднее - к сюрреалистской фантазии. Иллюстрированные яркими кинофрагментами и снабженные точными и образными комментариями, наблюдения Скорсезе не только превращают этот фильм в увлекательный урок по истории итальянского кино, но и показывают его связь с лучшими образцами современного кинопроцесса



"Я взялся за документальный фильм "Мое путешествие по Италии" движимый мечтой выразить чувства, объясниться в любви  итальянскому кино, а заодно и заинтересовать нынешнюю молодежь. Те старые фильмы стали моими университетами, настоящими уроками жизни; потому история кино для меня не нечто покрытоеархивной пылью, а живое существо, подарившее незаменимый жизненный опыт". - Мартин Скорсезе





далееCollapse )

Микеланджело Антониони. Взгляд, который изменил кинематограф

Микеланджело Антониони. Взгляд, который изменил кинематограф/
Michelangelo Antonioni. Lo sguardo che ha cambiato il cinema
Документальный фильм (Италия, 2001)
Над фильмом работали: Лелло Берсани, Карло ди Карло, Маурицио Костанцо, Лучано Луизи, Джани Мина, Винченцо Моллица, Пьетро Пинтуз, Серджио Заволи



Микеланджело Антониони - режиссер, создавший целую эпоху в мировом кинематографе. Его называли «патриархом итальянской режиссуры», «академиком киноживописи», «поэтом с камерой в руках». Антониони был классиком неореализма. За свои фильмы он получал призы Каннского, Венецианского, Берлинского и других кинофестивалей. В этой документальной ленте режиссер рассказывает о своем кино, рассуждает о времени, делится различными впечатлениями. Зритель становится свидетелем мгновений сомнений и триумфа мастера. На протяжении многих лет режиссер поражал своими картинами, всегда оставаясь предельно искренним, но не всегда до конца понятным.


«Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе», - говорил Микеланджело Антониони.


"Сделать фильм – не роман написать. Флобер говорил, что умение жить никогда не было его ремеслом; ремеслом же было писание. Делать фильм – наоборот – означает жить. Для меня, по крайней мере. (Эта отсылка придает моей мысли особую значительность, так она становится очевиднее). Работа над фильмом никогда не прерывала мою личную историю, напротив, именно тогда жизнь моя становилась особенно интенсивной, наполненной. Разве эта тончайшая чувствительность, тот или иной способ, которым мы создаем собственную биографию, все вино наше – в бочку фильма, не есть обогащение (или оскудение, что зависит) внутренней страны, о богатстве ли, бедности которой, не нам судить? Конечно, фильм – спектакль для публики. И значит, частные дела наши, в него вложенные, становятся видимыми для посторонних. И вот, что я чувствую сегодня. Сегодня, в тяжелое время больших дел, опасений, страхов, касающихся всего в мире, мне кажется, что говорить о некоторых вещах – нельзя. Нельзя именно потому, что мы, люди кино, обречены вечно лишаться всего. У нас нет более права делать вид, что наша частная жизнь – по-прежнему наша частная жизнь. В прочитанной сегодня статье цитата из Жироду: «Иногда о деревьях не говорят, потому что против деревьев восстают». Наименее благородное, что интеллектуал может сделать в эпоху больших изменений – продолжать развлекаться иным (…) Во время войны не было неореализма, как не было сразу после. Пламенеющая реальность и дала жизнь тому, что критики потом нарекли неореализмом. Я верю, что сегодня – то же, климат схож. Я не думаю о том, какие фильмы мы могли бы снимать, мне это безразлично. Я чувствую, что есть нечто, что мы должны охранять – разум внутри этой реальности. И не уступать ленности ума и конформизму большинства." - Микеланджело Антониони, Ed Seghers, 1962


Микеланджело Антониони и Джек Николсон

далееCollapse )

Complicated Women (2003)

Сложные женщины /Complicated Women (2003)
Документальный фильм (США)
Режиссер: Хью Мунро Нили
В ролях: Джейн Фонда (рассказчик), Винсент Шерман, Молли Хаскелл, Вирджиния Мэдсен, Тереза Раселл, Фрэнсис Ди, Карен Морли
По одноименной книге Мика ЛаСалля



Перед тем как "Производственный кодекс Хейса" вступил в полную силу в 1934 году и превратил всех киногероинь в одухотвореный девственниц, у актрис была возможность выбирать роли, позволяющие им выразить широкую гамму эмоций и чувств, показать "темную сторону" человеческой натуры. Основанный на книге Мика ЛаСалля, документальный фильм "Сложные женщины" (2003) дает представление современным зрителям о тех очаровательных и смелых голливудских дивах, чей взлет пришелся на так называемую pre-code эру (1929-1933). Мы увидим Норму Ширер в скандальной картине "Развод"; Джин Харлоу, перебрасывающуюся откровенными шуточками с Кларком Гейблом в "Красной пыли"(1932); соблазнительную Барбару Стенвик, прокладывающую путь наверх через постель в "Мордашке" (1933); бисексуальную Королеву Кристину в исполнении Греты Гарбо в одноименном фильме; и, конечно, первую секс-клоунессу, любимицу цензоров Мэй Уэст. Они определенно не были "хорошими девочками" в тех pre-code фильмах, но их образы гораздо более интересны и многослойны, чем те, затянутые в корсет железные бабочки, появившееся в post-code эпоху.



 







далееCollapse )