Category: музыка

Пять минут до...



01. Л.Гурченко - Пять минут
02. А.Миронов - Сойдутся стрелки на двенадцати
03. Г.Великанова - В новогоднюю ночь
04. Л.Долина - Три белых коня
05. А.Вески - Новый год
06. ВИА 'Самоцветы' - По морозу, по зиме
07. М.Кристалинская - Новогодняя песня
08. В.Толкунова - Серебряная песенка
09. Кола Бельды - Увезу тебя я в тундру
10. Майя Кристалинская - А снег идёт
11. О.Анофриев - Новый год идет
12. ВИА 'Поющие гитары' - Синий иней
13. С.Рогожин, М.Капуро - Новогодняя
14. В.Толкунова - Зимняя Москва
15. ВИА 'Верасы' - Завируха
16. М.Кристалинская - Этот новый год
17. З.Рождественская - На катке
18. Младшая группа хора ИХВ АПН СССР - В лесу родилась ёлочка
19. Аркадий Хоралов, Аурика Ротару - Новогодние игрушки
20. Верасы - Карнавал
21. М.Боярский - Приходит Новый Год
22. В.Толкунова - Тает снег
23. ВИА 'Добры молодцы' - Песня о снежинке
24. Э.Хиль - Зима
25. Н.Бродская - Русская зима
26. А.Абдулов - Двенадцать дней
27. ВИА 'Пламя' - Снег кружится
28. Ю.Слободкин - Ой, мороз, мороз
29. Л.Зыкина - Русская метелица
30. М.Магомаев - Падает снег
31. К.Шульженко - На санках
32. Песенка Деда Мороза
33. А.Ведищева - Гололед

скачать | 201 МБ

Памяти Лулу де ла Фалез

В субботу скончалась муза и бессменная спутница Ива Сен-Лоана - великолепная Лулу де ла Фалез. Она пережила кутюрье всего на три с половиной года...

Они познакомились в конце 60-х, когда она работала младшим редактором в английском светском журнале Queen. До того неутомимая двадцатилетняя Лулу уже успела поработать дизайнером принтов для знаменитого и тогда еще только набиравшего высоту Halston. Начиная с 1972 года Лулу и Ив уже не расставались - ее должность разве что официально не называлась "муза", что, кстати, ей не очень-то нравилось. "Мне кажется, музы шикарно выглядят, но в целом очень пассивны, я же была абсолютным трудоголиком. Я работала с 9 утра до 9 вечера, а иногда и до 2х ночи. Я определенно не была пассивной", - говорила она в одном из поздних интервью.

 





"Ее официальной задачей было перенести свой эксцентричный стиль на аксессуары и украшения, и она регулярно изобретала крупные и броские украшения, с большими цветными камнями, эмалью и кристаллами". Но в жизни она экспериментировала не только с аксессуарами - "то она была Дездемоной в фиолетовом платье и с цветами в волосах, а потом вдруг превращалась в Мадлен Дитрих - с выщипанными с ниточку бровями". Ее смелость, легкий характер и любовь в экспериментом вдохновляли Ива Сен Лорана и поражали окружающих. Редактор итальянского Vogue писала: "Она была модной, ироничной, хрупкой и сильной одновременно, ее воображение парило, она постоянно балансировала на грани между следованием правилам и и нарочитой, демонстративной оригинальностью. Она была утонченной и при этом будто полностью обнаженной, и она спровоцировала настоящую культурную революцию в YSL, открыла в нем новое эстетическое измерение... Ее энтузиазм, игривость, ее смелое чувство цвета - и даже их отношения -  мгновенно стали жизненно необходимы Иву. Всегда позитивная, умиротворяющая, готовая посмеяться даже в самый трудный момент, Лулу стала тем импульсом, который сподвиг YSL к переосмыслению цвета".

далееCollapse )

The Doors. When You Are Strange

The Doors. When You Are Strange
Документальное кино, музыкальные фильмы
Режиссер: Том ДиЧилло
США, 2009, 86 мин.



The Doors. When You’re Srange - первая полнометражная документальная лента о творчестве легендарной американской группы THE DOORS. В фильм включены никогда ранее не показывавшиеся публике хроникальные материалы о THE DOORS, отснятые в промежутке между 1965 годом, когда был основан коллектив, и 1971-м, когда перестало биться сердце его лидера.





«Если вы помните 60-е, значит, вы тогда не жили, - говорит продюсер The Doors. When You’re Strange Дик Вулф. – Я вот помню, разве что, тот день, когда купил первый альбом THE DOORS – прямо в день его выхода. А потом я прослушал пластинку дюжину раз – обе стороны, песня за песней. Тот винил изменил мою жизнь. Я стал фанатом THE DOORS. Наша картина – не только рассказ о группе, но и взгляд на безвозвратно ушедшую эпоху».

Поставил фильм лауреат многочисленных международных кинофестивалей Том ДиЧилло. Авторский текст в фильме читает известный всем любителям кино Джонни Депп. «Когда видишь ранее не демонстрировавшиеся гипнотические кадры, запечатлевшие Джима, Рэя, Джона и Робби, чувствуешь, что тебе представилась уникальная возможность взглянуть на мир их глазами, - говорит он. – Любой документалист  о таком может только мечтать. Быть причастным к этому проекту – большая честь для меня». Фильм чрезвычайно деликатно (иногда даже с нежностью), не избегая при этом и острых тем, рассказывает о личных и творческих взаимоотношениях барабанщика Джона Денсмора, гитариста Робби Кригера, клавишника Рэя Манзарека и знаменитого фронтмена группы Джима Моррисона – четырех гигантах рока, благодаря которым группа THE DOORS прочно обосновалась на вершине американского (и шире – мирового) музыкального Олимпа. Зрителям предстоит пройти путь от коридоров киношколы Лос-Анджелесского университета до заполненных фанатами стадионов и концертных залов.



далееCollapse )

Tags: ,

Дорис Дэй: любимица Америки

Дорис Дэй - Суперзвезда / Doris Day Superstar
Документальный фильм (Германия, 2009)
Режиссеры: Эндрью Дэвис, Андре Шефер



Она до сих пор остается на первом месте по кассовым сборам среди голливудских киноактрис всех времен. Ее песни американцы слушали в окопах на фронтах Второй мировой войны, а ее комедии смотрели в смутные времена холодной войны и маккартизма. В этой тягостной атмосфере солнечный оптимизм Дорис Дэй и ее жизнерадостная респектабельность стали для тысяч и тысяч американцев воплощением милой «соседской девушки» из безмятежной юности (girl next door) — символом мирной, не испорченной,  невинной и добропорядочной Америки.


"I think of Doris Day as the icon nobody really knew... She doesn't do interviews; she isn't interested in her own legend. So this can be no more than a fond card to someone a generation adored but never really cornered - that's the mystery I find intriguing to this day." 
David Thomson

Дэй была источником морального уюта, по которому тосковали тогдашние зрители. Ее героини легко и естественно соответствовали всем правилам приличий и добропорядочности довоенного американского общества. И на это восторженно и сердечно откликалось общество 50-х, которое чувствовало, что и все их приличия, и вся их добропорядочность тают под напором исторических обстоятельств. Дорис Дэй символизировала собой Америку «среднего белого американца». Она сохраняла счастливое и невинное выражение лица в не такие уж счастливые и невинные времена ядерного оружия и сексуальной революции. Ее интимные отношения с массовым зрителем объяснялись еще и одинаковым типом юмора, и теми же объектами этого юмора. 


“Any girl can look glamorous .... just stand there and look stupid.”
Doris Day


далееCollapse )

Ив Монтан: документальные фильмы, постеры

Поет Ив Монтан
Документальный фильм, 1957,СССР
Режиссер: Сергей Юткевич, Михаил Слуцкий
Фильм идет с тайм-кодом.



Фильм рассказывает о гастролях Ив Монтана в СССР, которые проходили в конце 1956 года. Его выступления по заводским клубам и ДК, эти воистину необыкновенные концерты, и легли в основу музыкального фильма Сергея Юткевича «Поет Ив Монтан», увидевшего свет в 1957 году.

Ив Монтан поет песни на стихи Жака Превера (Prevert de Montand)
Постановка Жана-Кристофа Аверти (Jean-Christophe Averty), 43 мин







постеры к фильмам с участием Ива МонтанаCollapse )

Tags: ,

Ив Монтан: неподражаемый и непревзойденный

Он был мужественным и нежным, брутальным и утонченным, ветреным и верным. Неподражаемым и непревзойденным Ивом Монтаном. Он говорил: «Не люблю, когда меня называют выдающимся актером. Я скорее бы назвал себя счастливчиком. Я бы назвал себя человеком, которому удалось не просто тратить время впустую, но повстречать выдающихся людей, повлиявших на его жизнь...».

Он взошел на олимп славы, бывший грузчик, бывший парикмахер, бывший шофер, бывший мальчишка, копивший деньги, чтобы лишний раз попасть в кинотеатр и пересмотреть классику Голливуда. Разве мог он предположить, что со временем Голливуд раскроет ему свои объятия. История Ива Монтана одновременно типична и неожиданна. Сколько таких судеб, когда паренек из простой семьи становится кумиром из кумиров. Мир любил артиста Монтана. От певца Монтана мир просто таял.


Ives Montand. Photo by Jeanloup Sieff





«Быть стопроцентным оптимистом – глупо», – улыбается в камеру Ив Монтан в одном из архивных интервью. – «Нужно лишь верить в возможность избежать вселенской трагедии…. Оптимизм надо завоевывать путем познания всей жизненной сложности». Тем не менее, Ив Монтан был оптимистом. Именно его способность никогда не унывать позволила ему, бывшему грузчику, неудавшемуся парикмахеру, стать тем, кем он стал, – голосом французского народа, душой французского кафе-шантана. «Он умел быть одновременно веселым и озабоченным, мечтательным и неугомонным, безалаберным и работоспособным, недоверчивым и наивным», – так писали газеты о нем в день его смерти.

далееCollapse )

Tags: ,

Serge Gainsbourg

Serge Gainsbourg
Документальный фильм, Франция, 1989
Режиссер: Кристиан Месниль



Он был воплощением таланта, жизнелюбия, сарказма, дерзости, интеллектуального вызова и абсолютной свободы. Он был не только композитором, поэтом, певцом, художником, актером, романистом, но настоящим культурным героем, живой легендой, одним из столпов французской культуры XX столетия.

82 года назад, 2 апреля 1928 года, в Париже родился Люсьен Гинзбург. Сын русских эмигрантов, он отбросил свое имя – «Мне не нравится Люсьен, Люсьен – это мужской парикмахер» – и вошел в историю как Серж Генсбур

Во Франции Генсбур был бoльше, нежели просто любимым певцом. Прежде всего, фигурой, которая долгие годы – с начала 60-х по начало 90-х – задавала направление современному искусству страны и мира.

Он был непревзойденным мастером создания скандала, «провокация для меня – это кислород», – заявил он однажды. Его провокационный фильм и одноименная песня «Я тебя люблю… я тоже – нет» вызвали широкий общественный резонанс в середине 70-х годов прошлого века.

 

«Генсбур один знал, как войти в историю, как остаться в вечности, – вспоминал Жан-Люк Годар. – Не только знал, но и мог, и хотел, и делал – чем бы ни занимался: музыкой, новелистикой, поэзией или кино...».

«Он был нашим Бодлером, нашим Аполлинером. Он возвысил песню до уровня подлинного искусства». - Франсуа Миттеран 

"Генсбур - лучший и худший, инь и янь, белое и чёрное. Кажется, это был... Маленький Принц, перед трагической реальностью жизни превратившийся в Квазимодо". - Брижит Бардо

далееCollapse )

Let's get Lost (1988)

Давай исчезнем / Давай затеряемся / Let's get Lost
Документальный фильм (США, 1988)
Режиссер: Брюс Вебер / Bruce Weber



Без сомнения, самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белой гамме, кино повествует о творческом пути маэстро начиная с 50х годов прошлого века, до, практически, последних дней жизни. Интервью с друзьями, родственниками, масса архивных записей, фотографий, и конечно сам Чет Бейкер, который, как по жестокой задумке режиссера дает нам возможность сравнить его в начале его музыкальной карьеры - когда он будучи сказочно популярным, сводил с ума женщин - его модная внешность (стиль Джеймса Дина), манера одеваться (белоснежная футболка в обтяжку) и вести себя как бы смущенно. Когда он играл на трубе так, что дамы рыдали, а когда он пел, те же дамы лишались чувств. И он в конце - после того как в его жизни появился друг-героин, уже после того как он провел года в мире наркотического забвения, попадая то в полицию, то в тюрьму, после того как в одной из драк было изувечено его лицо. Может быть потому, что фильм был снят за несколько месяцев до смерти музыканта, на протяжении всего просмотра, не покидает ощущение, что режиссёр уже как будто чувствуя близкий уход Чета, дает ему шанс попрощаться.

11-chet-baker-copy1.jpg 

Брюс Вебер - известнейший фотограф и кинодокументалист США, он работает в различных областях шоу-бизнеса, с начала 70-х он работает фотографом в мире мужской моды в сотрудничстве с самыми известными модельерами и на сегодняшний день один из самых высокооплачиваемых специалистов в фотографии моды. Другая часть его жизни отдана документалистике, его фильмы получали высокие оценки критиков и награды / номинации на различных фестивалях.
В 1986 году он встретил Чета Бейкера в одном из клубов и предложил ему снять небольшое видео на одну из мелодий Чета. Съемки прошли удачно и режиссер почувствовал, что Чет открывается ему. Тогда возникла идея снять большой фильм о Чете. Съемки проходили трудно и много раз прерывались и откладывались по различным причинам. Семья режиссера потратила около миллиона своих личных средств на съемки этого фильма и все свободное время Брюс отдавал этой работе. По завершении фильм получил высокие оценки кинокритиков и номинацию на Оскар.

letsgetlost_01.jpg 

***Collapse )
Tags: ,

Chet Baker: великий грустный человек

"Я играю каждый сет так, как если бы он был последним. Мне важно показать своим музыкантам: я отдаю все, что есть во мне. Уже много лет. И жду от них того же. Я люблю играть. Думаю, это единственная причина, по которой я появился на свет".

Так говорил «великий грустный человек», «поэт трубы», американский джазовый музыкант Чет Бейкер. В этот день ему могло бы исполниться 80 лет.




Излюбленная манера игры сформировалась еще в молодости

Чет Бейкер. Одна из тысяч нелегких джазовых судеб, один из загадочных гениев. "Золотой мальчик" и "новая надежда джаза" - это о Бейкере начала 50-х... "Одинокий мастер грусти", "наркоман бибопа и кула", "воплощение джаза и героина" - это о Бейкере конца 80-х...



далееCollapse )

Tags:

Фред Астер: Танец, преображающий мир

10 мая 1899 года родился легендарный американский актер, танцовщик, певец и хореограф Фред Астер (Fred Astaire). Его карьера длилась 70 с лишним лет. Его элегантность, обаяние, пластика, голос, актерские данные сделали его одной из величайших личностей в истории кино.




   Длинноногий папочка (1955)

Фред Астер – не просто имя в мировом кинематографе. Он - человек, вызывающий добрую улыбку. Когда Астер шел по улице, или сидел в своем кресле, он был ничем непримечателен. Худощавый, элегантный господин. Невысокого роста, невыразительное лицо. Даже и не скажешь, что это знаменитый киноактер. Но когда он начинал танцевать… преображался не только он сам, но и весь мир вокруг него. На экране Астер казался не танцором, а волшебником. Он овладевал любым ритмом, играл любую мелодию, обыгрывал любую вещь. На его лице появлялась неизменная загадочная улыбка. Танцующий Астер становился легким, почти невесомым. Он смог доказать, что человек может летать. Оказывается, для этого ему вовсе не нужны крылья.

далееCollapse )

Жак Брель: трубадур

Сегодня исполняется 80 лет со дня рождения Жака Бреля (Jacques Brel). На родине, в Бельгии, его почитают как национального героя. Во Франции, где он добился успеха, называют легендой. Обладатель уникального голоса, он давал по триста концертов в год, играл в кино и снимал фильмы. О себе говорил: «Когда я дебютировал, то уже знал, что я – звезда. Это другие не знали». Его жадность к жизни, наверное, лучше всего поняла Эдит Пиаф: «Он доходит до предела своих сил, поскольку в песне выражает то, зачем живет, и каждой строкой бьет вас в лицо так, что вы долго потом не можете опомниться».









"В жизни человека два значительных дня: день рождения и день смерти. Все, что между этими днями, не имеет большого значения." Брель любил говорить афоризмами, впрочем, оставляя свободу для собственных опровержений на следующий день, во имя твердо установленного принципа, что только дураки никогда не изменяют мнения. Но если  ограничиться только этим немного сентенциозным утверждением, то вся история свелась бы к краткому "1929-1978", такая скупость сразу напоминает надписи на могильных камнях. И даже Petit Larousse, являющийся пантеоном, иначе говоря, кладбищем, оказывается более словоохотливым: "Бельгийский автор, композитор, певец, родившийся в Брюсселе."

далееCollapse )

Tags:

Далида: сладкоголосая птица Парижа. Vol.2.

«Ее каравелла однажды пристала к берегу Парижа, босоногая принцесса тысяча и одной ночи из Калабрии высадилась на берег. Сбежавшемуся народу она показалась такой красивой, что он сделал ее пленницей города в старой башне на Монмартре. И вот она запела сладким, сильным и глубоким голосом. Она пела о любви, о радости и о свободе других. И ее песни летели из окна в окно, от улицы к улице и вскоре преодолели городские стены, чтобы нести вокруг света простую поэзию, нежную, трогательную и порой душераздирающую. И эту принцессу звали Далида.»

Пьер Деланё (Pierre Delanoe)









далееCollapse )

Далида: сладкоголосая птица Парижа

"Je ne regrette absolument pas ce que j'ai fait. Je regrette ce que je ne peux pas faire, ce que je n'ai pas fait..."
("I really don't regret anything I've done. I regret the things I couldn't do, the things I didn't do.")
Dalida

Кажется, природа наделила эту женщину всеми мыслимыми дарами: утонченной красотой, чарующим голосом, фантастическим успехом, всемирной славой и любовью тысяч поклонников. Только вот, наверное, не бывает так, чтобы было всё. И одаривая Далиду, Бог пропустил один маленький пункт: женское счастье.











далееCollapse )

Джуди Гарланд: По дороге из желтого кирпича

«Если я такая легенда, то почему я так одинока? В ночной тишине больше мечтаешь о нежном слове одного человека, чем об аплодисментах тысяч людей».

Её называют одной из самых ярких звезд в истории мирового кино. Она блистательно умела всё: петь, танцевать, обладала выдающимся актёрским талантом, считалась одной из первых красавиц Голливуда. В её жизни были головокружительные взлёты и болезненные падения, громкие любовные романы, обожание поклонников и… горькое одиночество. Ей завидовали, её ненавидели, ею восхищались… Джуди Гарланд (Judy Garland) – суперзвезда голливудских киномюзиклов-30-50-х годов.










далееCollapse )

Nico: Icon

Лицо Нико выглядело прекрасным при естественном, дневном свете. Природа создала ее, наверно для выглядывания из окна, для созерцания пустынь или отдаленных горизонтов".
Andy Warhol

 





”Когда мы впервые увидели The Velvet Underground, то подумали - вот подходящая группа, чтобы аккомпанировать Нико, невероятной германской красавице, которая только что прибыла в Нью-Йорк. Нико выглядела как ожившее изваяние с корабля викингов. Такое у нее было лицо и тело. Да и говорила она странно. Какие прилагательные только не применяли чтобы описать ее голос: жутковатый, бесцветный, гладкий, медленный, пустой. Его сравнивали с ветром, завывающим в водосточной трубе, или электронным голосом компьютера, говорящим с акцентом Греты Гарбо. Пела она таким же голосом.”
Andy Warhol

далееCollapse )

Chelsea Hotel: дом с привидениями

"I remember you well in the Chelsea Hotel,
you were talking so brave and so sweet,
giving me head on the unmade bed,
while the limousines wait in the street.
Those were the reasons and that was New York,
we were running for the money and the flesh.
And that was called love for the workers in song
probably still is for those of them left."

Chelsea Hotel #2. Leonard COHEN

Photobucket

Главное - не остаться здесь навсегда. Изучаем список постояльцев Chelsea - самого странного отеля в мире, где люди задерживаются на всю жизнь.

 Photobucket

Есть места, которым суждено стать выражением духа эпохи. Они кажутся живыми, наделенными волей и, словно магниты, притягивают к себе и живых, и мертвых. В силовых полях этих мест творится обратная сторона истории, в колдовских котлах булькает крепкое варево легенд, а по пустынным коридорам бродят призраки давно ушедших людей и будоражат воображение. Знаменитый на весь мир отель Chelsea - одно из таких мест. Эдит Пиаф, Теннесси Уильямс, Генри Миллер, Джим Морррисон, Дженис Джоплин и Джими Хендрикс спали, любили, жили и пили здесь. Сара Бернар обожала спать в гробу в номере на седьмом этаже. Здесь давал свое первое интервью журналу Rolling Stone Том Уэйтс. В 100-м номере отеля Chelsea ранним утром 11 октября 1978 года героиновый герой и икона панк-рока Сид Вишес обнаружил свою подружку зарезанной в ванной и был арестован по обвинению в ее убийстве, чтобы через несколько месяцев умереть от передозировки - оправданным судом, но не прощенным собою. Так завершилась одна из великих историй любви, но сколько их за сто лет бурной жизни повидал отель Chelsea?

далееCollapse )

The Who: modники

"Нам нужно что-нибудь абстрактное", - предложил коллегам по свежесозданной группе, когда речь зашла о её названии, гитарист. Сперва группа приняла имя "The Detours", потом сменила его на "The High Numbers", и наконец, остановилась на "The Who" - "Те, Кто". Всё, абстрактней некуда.
Гитариста звали Пит Тауншенд.

The Who - Circa 1965 (from the 1989 Poster Book)



"С чем вы войдёте в вечность?" - спросили Пита. "Мне наплевать", - беззаботно ответил тот.

далееCollapse )

Tags: ,